第1篇 艺术设计专业生暑假实习报告
艺术设计专业生暑假实习报告
20xx年的暑假，是一个特殊的暑假，中国、北京迎来了百年奥运，整个北京都沉浸在热情与幸福的海洋里。而这个暑假，对于我来说，也是格外难忘的暑假，它让我初步认识到了什么叫做“北漂”，体会到了什么叫做“艰辛”。
一、实习目的
通过对博物馆设计项目投标、博物馆设计项目的设计和施工的实地实习认识，使我对博物馆设计的投标过程、博物馆设计的组织设计过程、博物馆设计的材料报价、博物馆设计的施工、博物馆设计中与客户的沟通合作，有了一次全面的感性认识，加深了我们对所学课程知识的理解，使学习和实践相结合。
二、实习时间
20xx年6月——20xx年9月
三、实习地点
东直门设计公司总部
故宫博物院施工工地
印刷厂
四、实习内容
1、生活上的感悟
这个暑假我们本应从良乡搬到阜成路校区，这样，实习时住的地方就可以解决了。但是因为开奥运会要将学校宿舍让给志愿者住，所以突然间，我成了无家可归的孩子。
实习，首先要解决的问题是住。
我开始每天联系住的地方，打无数的电话给中介，给个人。中间看过一家房子，12个人上下铺挤在一间不足30平米的老房子里，恶劣的条件让我连抬头的勇气都没有，在房东的忽悠之下还交了50块押金，之后逃似的离开了那里。之后，我租到了另外一家的床位，但几经周折，最后还是到了同学家借住。
只是一个“住”字，已经让我饱尝了学校外面这复杂的世界，经历被骗、被偷、可怕的室友之后。当我拖着大包小包的行李孤独的走在马路上时，黑夜中那种孤独与害怕像魔鬼一样仿佛要将我吞噬。我从没感到这么无助过，对于生活的无力，抬头看看，万家灯火，我却没有一个可以落脚的地方，每一家的灯光是那么的温馨，可我的亲人却在千里之外。
还好，我找到工作了。
2、实习中的收获
我在一家博物馆设计公司，一开始，很新鲜。公司很大，上下两层。设计部、材料部、工程部、行政部、财务部等等，现代化的设计公司和我在学校想象的是完全不一样的，在学校，我们什么都要学，什么都要过一遍。但是来到设计公司，我才发现，现代化的设计公司里分工是非常细的。
举例说明，拿设计部来说，原本，我以为一个项目是由一个设计师从头跟到尾的。但是，实际上是一个项目想要完成，首先由项目部投标，中标拿回来给设计部。公司里设计部又分四个小组，其中一个小组来负责这个项目，这个小组中，有负责项目整体运作设计的项目经理、有平面设计师专门负责展板的制作、有设计师负责彩平面彩立面游客动线设计、vi设计师负责博物馆的vi设计、3d设计师制作各种立体的效果图等等，这只是项目的设计部分，包括后面的施工，价格的估算都需要不同的团队来一起合作。
出来砸到，这种团队的协作精神就深深的吸引了我。在一个团队中，每一个人即是一颗不起眼的螺丝钉，又是一个不可忽略的零件，每一个人都是一个环节，绝不可粗心大意，需要非常强的.责任心。
在公司时我只是设计助理，但是一去也跌跌撞撞的跟着做项目，下面举两个例子。
故宫博物院临时展览是我来公司跟的第一个项目，印象中是非常深刻的。那个时候是我真正意义上的第一次工作，一到公司才发现，自己在学校里学的东西太不扎实了，公司要用的软件我全都是只懂些皮毛。看着别的同事手指在键盘上翻飞，快捷键用的就像弹钢琴，我真的是即羡慕又嫉妒。主管常说的一句话就是公司不可能拿钱养闲人，我拿一份钱就要干一份活。即使不会做也要跟着一点点学，我刚去公司的前几天每天做的就是看到别的设计师在忙，就搬把椅子坐在他们身后看他们做，学软件，学会一个命令就帮设计师打下手，做一些很简单的图片的处理。还好，因为一点小聪明和努力坚持，半个月我就把平面软件用的很熟了，能做一些展板了。当我做完第一批展板时，心里轻轻的叹了口气，现在终于能养活自己了。不至于因为什么都不会而被扫地出门了。
襄樊革命纪念馆是我跟的第二个项目，因为时间短，工程量大，整个小组忙的天昏地暗。我印象最深刻的就是这中间连着三天，拿着洗漱用品住在公司，没黑没夜的忙。每天都被客户紧盯着，那种工作强度和心理压力是我在学校中无法体会到的，有点像考试前的冲刺，辛苦和压力，但似乎又不全是，多了一份责任。是的，肩膀上更多的是一份责任，就说眼前的一张图片说明，如果做错一个字，那它被送到印刷厂，被制作出来，因为错误它没有办法成为整个项目的一部分，它的制作费用、设计费用、运输费用每一份都是钱和设计工作人员的心血，完全没有办法去粗心，只有用心做。
蔡元培故居是一个相对比较小的项目，在蔡元培故居中有一个书房和卧室需要改造，公司只派了我一个设计师去看现场，说要锻炼锻炼我，希望我能快点成长起来。我去测量了场地，回公司准备做效果图，可坐到椅子上，打开3d软件，我才发现，这一个多月一直在做平面的东西，把原来学的那些关于3d的东西全都忘光了，记得当时特别着急，越着急越乱，越乱越着急。最后，我趴到桌子上给急哭了，现在想想那个时候真的很搞笑。这个小项目让我很难忘的原因是，看到我那么着急，很多同事都主动过来帮我，牺牲他们的休息时间加班帮助我完成了这个项目。这个项目让我明白了，有时候不只是做事，平时做人也很重要，有同事们的帮助和鼓励，我进步特别快。
詹天佑纪念馆是我在公司的最后一个项目了，这个时候软件已经没什么问题了，重要的是设计。在这个项目中，我第一次在项目负责人保证书中签上了自己的名字，看着那张纸被贴到大玻璃墙上，我心里沉甸甸的，说不出的滋味。即是高兴，又是不舍。高兴是因为自己终于可以担任这份工作了，不舍是因为马上就要回学校了。
五、实习总结
通过这次暑假的设计公司实习，使我们对博物馆展示设计、博物馆展示设计的施工有了一次比较全面的感性认识，进一步理解接受课堂上的知识，使理论在实际的生产中得到了运用。近年来，我国的博物馆事业得到了迅猛的发展，并且其设计需求也越来越大越来越多，这对于从事设计的工作者来说，既是一个机遇，也是一个挑战。作为将要走出学校的学生来说，更应该在有限的时间内，掌握更多的专业知识，加强实践和设计能力，这样更有利于将来的发展，使自己在此领域内也有所作为。
第2篇 艺术设计系实习报告
艺术设计系实习报告
艺术设计系实习报告
通过这次为时八周的实习，我对室内设计这个行业有了更进一步了解，也为即将成为他们中的一员而感到自豪，结合实习经历我总结出作为室内设计师应具备以下几方面素质。 1．有全面综合素质：室内设计师除了专业知识和技能外要不断提升审美能力要具备广博知识和阅历才可能创造出感动人空间。
2. 有敏锐洞察力：对时尚敏锐观察能力和预见性是设计师自我培养基本能力站在高度上讲设计师担负着引导时尚责任。
3. 细致入微追求：室内设计师所面临是环境中各个不同细节对细节处理关系到整个室内空间设计成败越是简约设计细节越重要要注意室内外空间角色互换。
4. 有很强表现能力及丰富表现手段：设计师要清晰准确地表达设计意图和思想让业主能够很容易理解和沟通。
5. 要有准确把握材料信息和应用材料能力：市场发展、科技进步使新产品、新材料不断涌现及时把握材料特性、探索其实际用图可以拓宽设计思路紧跟时代在市场中占居先机。
6. 重视概念设计风格定位：概念设计是对项目设计思路它是综合结果它是总思路包含对人文和功能、科技与材料综合考虑有设计者对设计项目独特认识因素和个性特征是有别于其他设计方案根本着重体现设计中在满足功能前提下独特个性植入所以不要形成固定风格但可以形成固定思路。
7. 对陈设品认识修养与运用能力：对陈设品认识和运用能力是创造现代文化特征和品位居住和生活环境根本陈设是空间环境中重要部分在优秀陈设设计中装饰形式美具有深厚文化品质和美学价值是人对某种文化境界体味和追求。
8. 好人际交往与社交能力：设计是服务性行业是服务于大众不是做艺术品，很多事由业主说了算！与业主沟通、磨合是达成方案关键只有理解了设计才有方向——正如能够成功艺术家都是其风格迎合了一定人群需求。
9. 重视对市场调查：在市场调查基础上对人在即将设计空间中可能发生动作、行为进行一些假设同时考虑现代技术应用对动作、行为影响这种假设和分析会引出将要面对设计一些问题比如：流线设计问题、空间设置问题、陈设问题、设备配置问题、色彩和造型问题以及照明问题、污染问题等等。
10. 形成自己的风格：作为设计师创新是非常重要在设计中要提高警惕，不要丢掉个性要凭独创打开局面设计毕竟是造型艺术设计发展有画图过程对个性化要求是设计师毕生追求要不断在工作中磨练形成独特符合室内设计规律风格。
在短短几个月的工作中，让我深刻的体会到团结协作对干好一项工程是多么的重要，可以说，它是顺利干好一项工程的关键所在，同时也是一个人在成长过程中成熟的“基点”。到公司实习的这段时间，不管是我的专业方面还是经验方面，我都有很大的提升。我认为来到公司我学到的最重要的东西是好的心态+注意细节+尊敬他人+团队精神。在公司实习的这段时间，不但让我对建筑装饰技术有了更深刻的了解，同时还有了不少新的认识。因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种专业知识的了解，熟练对各种专业技能的掌握，找出自身的不足。这次实习让我受益匪浅，让我在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的.收获，使我的综合素质得到了培养，锻炼和提高。同时我学到了许多宝贵的经验，这为我以后步入社会打下了坚实的基础。这是在校期间最后一次实习，我的大学生活也将画上圆满句号，因此我很珍惜这次机会，在这个过程中也学到很多本领，相信这笔财富会在我未来的职业生涯中起着举足轻重的作用，它将成为我人生的指南针，激励着我前进。
第3篇 艺术设计专业开题报告
2017艺术设计专业开题报告范文
艺术设计与管理的结合是社会发展的必然趋势。随着企业艺术设计工作的日益系统化和复杂化，艺术设计活动本身也需要进行系统的管理。以下是小编为大家搜集整理提供到的艺术设计专业开题报告，希望对您有所帮助。欢迎阅读参考学习！
2017艺术设计专业开题报告范文1
现代艺术设计中应用民间美术构成元素
摘要：色彩和造型都是民间美术的重要构成元素，对于现代艺术有着很深的影响。民间美术的构成元素与现代艺术设计的有效融合，使得现代艺术设计更加富有内涵和生命力。本文对民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入分析，希望对相关人员能够有所启示，使得我国现代艺术设计领域可以发展到一个新的高度。
关键词：民间美术;构成元素;现代艺术设计;应用;发展
民间美术与现代艺术设计属于相辅相成的关系，二者在表现形式和表现内容方面都有着很多的相同之处。民间美术的构成元素能够给予现代艺术设计人员很多的灵感，丰富现代艺术设计人员的创作思路，从而创造出满足人们审美需求的艺术作品。民间美术来源于人民群众的现实生活，呈现了人们生产、生活中的文化，所以，很多的民间美术作品都具有很深的寓意。民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用，能够赋予现代艺术作品灵魂，促进我国现代艺术设计发展，弘扬我国的民间艺术文化。所以，对于民间美术的构成元素在现代艺术设计中的应用进行深入探究是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。
1民间美术概述
民间艺术是在文化背景影响下产生的一种艺术形式，其中蕴含了我国的民俗文化，人民群众的审美特点，以及众多的哲学理论等，应用色彩表现我国文化具有的内在美，同时，应用具有地方特色的素材，以及独特的造型将某一时期具有的人文特色淋漓尽致的展现出来，民间美术是我国传统文化中非常重要的组成内容。民间美术具有多元化以及多层次的特点，导致民间美术具有这两种特点的主要原因就是我国文化中心曾经发生过很多次的迁移，对于民间美术进行细致化的分类具有很高的难度性，不同类别也有所属于自身的特色。在我国人民现实生活中存在的剪纸、风筝、糖人等艺术形式中，都可以感受到我国民间美术具有的独特魅力。这些现实生活中存在的工艺品，不仅可以体现我国人民群众的生活状态，还能展现民间美术艺术具有的美化特性。
2民间美术艺术在现代艺术设计中的应用探析
2.1民间美术造型在现代艺术设计中的应用
(1)民间美术造型概念阐述：
民间美术是我国传统文化的重要组成内容，美术艺术造型也呈现了我国人民群众对于现实生活的美好期盼和愿望。例如，在民间美术作品中竹子代表着坚韧的品质，莲花代表的是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚人格。月亮代表着团圆，牡丹则是高贵的象征。每一种艺术造型都有着独特的寓意，造型的取材更是来源于人们的现实生活。从表现层次进行分析，可能会使人感觉民间美术与现代艺术设计没有任何直接性的联系，甚至现代艺术设计中还存在着很多与民间美术相反的地方，但是二者却有着共同的艺术本质。对其进行详细的阐述，现代艺术设计也是在人文环境的基础上产生的，但是民间美术却是从我国历史的长河中流露出来的，是我国传统文化的延续。现代艺术设计想要不断的发展，必须要不断的吸取民间美术的构成元素，这样才能促进现代艺术设计的不断创新。对于现代艺术设计与民间美术进行更深层次的分析，二者都是追求对人文环境特征的呈现，也表明了二者存在着相同的艺术追求。民间美术造型独特，而且具有多元化的特点，造型背后具有的很深的寓意，大多都表现了我国人民群众对于美好生活的追求。还需要注重的是，我国民间美术中强调了人与自然的和谐，这与现代艺术设计理念的“回归自然”具有一致性，这也是民间美术与现代艺术设计的契合点。
(2)民间美术造型在现代艺术设计中的应用：
民间美术造型在我国现代艺术设计中有着非常广泛的应用，逐渐发展成了一种全新的艺术形态。对于民间美术造型在现代艺术设计中的应用，我们可以就中国联通公司的标志进行阐述。在中国联通公司标志中存在着一个中国结，同时，中国结的纹理非常的清晰，呈现的是我国传统纹样的形态，背后具有的含义是代表着中国联通“联通八方、畅通无阻”的企业文化，将我国人民对于中国结的认知迁移到中国结形态的通讯网络中，使得现代艺术设计具有深厚的内涵，能够呈现我国民族的特色。现代艺术设计中不仅要积极的吸取我国传统民间美术的构成元素，还需要结合时代背景为传统的民间美术造型赋予新的寓意，从而使得我国现代艺术设计有新的血液融入。
2.2民间美术的艺术色彩在现代艺术设计中的应用
(1)民间美术的艺术色彩：
民间美术中每一种色彩都代表着一种含义，而且对于我国人民群众的价值观念和生活习惯也有着很深的影响。我们都了解过年的时候每家每户都会贴春联，春联用的纸是红色的，红色代表着吉祥和喜庆。民间美术中对于色彩的应用非常偏爱暖色调。当然，这也与我国人民群众现实生活的美好诉求有着很大的联系。
(2)现代艺术设计中民间美术色彩的应用：
民间美术色彩之所以受到现代艺术设计人员的青睐，将其广泛的应用的现代艺术设计中，主要是因为民间美术色彩背后具有的丰富的文化内涵，以及我国人民群众对其的认可心理，从而使得色彩应用有章可循。民间美术色彩应用讲究的是细腻性和灵活性，在美术作品创作过程中强调的是能够体现创作人员的思想观念，更加具有自主性。所以，民间美术色彩在现代艺术设计中的应用，可以有效的增长现代艺术设计具有的感染力，还能使得现代艺术设计得到我国人民群众的认可。特别是在我国的一些商业广告设计方面，利用民间美术色彩，能够使得商业产品给消费者一种亲切感。例如，现代艺术设计中引入单色，能够给观众一种强烈的视觉冲击，而且单色对于寓意的表达更加直接，应用色彩呈现人文精神，赋予现代设计灵魂[3]。
3结语
民间美术是我国人民群众的智慧展现，是我国传统文化的重要组成内容，对于我国人民群众的价值观念和生活方式都有着很深的影响。色彩和造型是民间美术的重要构成元素，对于我国现代设计也有着很深的影响。现代艺术设计中民间美术构成元素的应用，可以使得现代艺术设计具有深厚的内涵，更能得到我国人民群众的认同，对于促进我国现代艺术设计发展有着不可忽视的影响力。
参考文献
刘畅.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[j].美术教育研究.2014(24)：108-108.
刘海鹏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用[j].文学界(理论版).2011(02)：239-239.
[3]杨保玉.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[j].芒种.2013(08)：233-234.
2017艺术设计专业开题报告范文2
高校艺术设计教学中民间美术的引入
内容摘要民间美术是一切美术形式的源泉和基础，将民间美术引入高校艺术设计教学既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，又能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。本文从高校艺术设计教学现状的角度出发，对民间美术引入高校艺术设计教学的重要性进行分析，并在此基础上对民间美术引入高校艺术设计教学提出对策。
关键词高等学校;民间美术;艺术设计教学
民间美术是我国各族劳动人民在生产劳动和社会活动之余为满足精神生活需要而创造出来的一种艺术表达形式，是中华民族美学艺术的集中体现，蕴含着独特的文化意识、情感气质和审美观念。民间美术是一切美术形式的源泉和基础，其独特的艺术魅力不仅为现代艺术设计创作提供了丰富的资源，而且还增强了艺术设计的效果，拓宽了艺术设计的视觉表现语言。将民间美术引入高校艺术设计教学中，既可以促进民间艺术与现代设计理念的融合，丰富课堂内容，还能传承民间文化，增强现代艺术设计的文化内涵和历史厚度，保证我国现代艺术设计的独特生命力。
一、高校艺术设计教学的现状
我国现有艺术设计教学多以西方文化体系为中心，“国际化”视觉符号的泛滥不仅忽视了我国本元设计文化的发展，还造成高校艺术设计教学对民间美术重要价值认识不到位以及艺术设计教学缺乏对民间美术匹配的重视度和价值认知。同时，我国多数高校照搬西方艺术教学框架，在课程内容设置上侧重对西方设计理论和实践的学习，缺乏对民族设计元素的重视，长此以往不仅导致学生对西方艺术设计理论的狂热追捧，而且还影响了学生的设计思维，民间美术成为教学空白点，在这种状况下，学生对民间美术缺乏兴趣和认同，更无从谈在设计中创作利用。民间美术属于民间艺术的分支，但由于民间美术种类繁多、地域性较强，加之缺乏系统的收集和整理，致使民间美术中富有实用和审美价值的技艺因得不到传承而处于自生自灭的状态，更别说融入到高校艺术设计教学中。世界文化的融合在促进民族文化传播的同时，也给民族文化带来了严重的冲击。当前，国内部分院校常邀请国外相关教授和学者讲学，其中不乏国际知名学者和设计师，他们为我们带来了新的设计理念、设计手段和全新的设计技能，但也有一些学者将我国的“风水”、“太极”等传统文化成果作为增加其教育的砝码，在国内遭受冷落的民间美术，在国外却被视为珍宝。同时，由于受崇洋媚外思潮和民族虚无主义的影响，加之部分艺术教育者缺乏振兴民族艺术的责任感和使命感，致使民族文化出现了断层现象，影响民间美术在高校艺术设计教学中的运用。
二、民间美术引入高校艺术设计教学中的重要性
(一)民间美术是艺术设计的源泉。
艺术是从艺术中产生的。形式纷繁复杂、内涵深远丰厚、题材丰富多样的中国民间美术是直接来源于人民群众的美术形式，不仅具有稚拙、自然和质朴的原发性，还具有浓郁的地域乡土气息，蕴含着中华民族审美的原始精神，是实用性和审美价值的统一体。现代艺术设计从民间美术中汲取造型、色彩、内涵等养分，不仅极大地丰富了现代艺术设计的艺术语言和思想内涵，而且还使作品极富现代艺术意味、民族精神和气质。
(二)民间美术是对高校艺术设计教学的有益补充。
民间美术具有独特的审美特性，其最大的`特点就是以视觉感强和富有时代特征的视觉元素强调主观精神的表现。[3]当前，国内各艺术设计院校学生接触和了解的多是西方设计理论和实践知识，对民间美术缺乏必要的了解和深入系统的学习，这不仅导致民间美术在高校课程资源设施方面普遍落后，而且还造成学生设计作品风格的单一和西化。民间美术在高校艺术设计教学中的运用不仅为学生打开了一座资源宝库，而且还启发了学生艺术设计的创新性思维和表现形式，对高校艺术设计教学形成有益的补充。[4]
(三)民间美术有助于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系。
地方高校艺术设计院校只有形成自身特色才能培养出适应社会多样化需求的人才，才能培养出适应市场需要的合格人才。随着高校艺术教育竞争的日趋激烈，各高校在设计艺术理论研究、人才培养模式以及教学体系改革方面做了许多研究，但由于缺乏对独特区域文化背景的研究，导致各高校培养出来的人才千篇一律，设计作品中地域性视觉元素严重匮乏。民间美术作为富有民族特色的地方性文化资源有着独特的表现题材和审美形态。在全球化时代的今天，将地域个性鲜明的民间美术引入高校艺术设计教学中打破了现代教学的趋同性，有利于构建具有地域特征的高校艺术设计教育体系，进而形成各高校自身的办学特色。
三、民间美术引入高校艺术设计教学的对策
(一)在艺术设计专业开设民间美术课程。
学校不同、专业不同，课程设置计划也各异，在高校艺术设计专业应开设民间美术采风考察、美术作品临摹、民间美术作品赏析等民间美术课程，采用“讲授和欣赏为辅，实践创作设计为主”的教学方式，合理安排课时。以必修课程为例，学时可安排在36～108学时之间，学习内容以民间造型、民间传统的设色勾线等为主;对于课时较为充裕的学校在教学过程中可以增加主题创作或设计，采用民间美术造型、民间视觉符号和民间美术观念自主选题进行设计创作，激发学生学习兴趣，拓宽学生视野，增加实践经验。同时，专业课程设置还必须与市场实习、学生学科竞赛紧密结合，通过专业学习培养学生兴趣，通过市场接轨找出传统民间美术与现代社会审美之间的契合点。[5]
(二)邀请民间艺人走进课堂。
邀请实践经验丰富的民间艺人、知名的民俗研究者以及民艺专家走进课堂为学生授课，让学生更深入地了解民间美术的艺术特征和艺术魅力，使他们对民间美术产生向往和追求，通过目睹民间艺人的创作激发学生向民间艺人学习精湛技能的兴趣，为创作积累素材与激发创作灵感。同时，学校还可以安排专业老师指导学生收集民间美术相关资料、开展以民间美术为主题的创作活动、定期组织专题讨论会。有条件的学校还可以聘请民间工艺大师到校进行教学，提高学生的学习兴趣。[6]
(三)实践考察。
民间美术多出现在风俗礼仪中，这就要求学生走出校门参加实践考察，借助手机、相机等设备对具有代表性、启发性的民间美术作品与工艺流程整体记录，了解民间美术的创作思想、传承背景、制作流程、工艺造型、色彩运用等。同时，学校还应最大限度地运用各种资源和渠道拓宽学生的视野，如与一些民间美术机构联合建立实训基地、组织学生参观当地特色民俗博物馆、聘请民间优秀艺人讲授技巧、在校外建立民间美术采风实习基地等，加强学生对民间美术的认识，有意识地汲取民间美术营养，促进民间美术的传承和发展。民间美术是民族文化的灵魂，将民间美术引入高校艺术设计教学，不仅能培养学生多元的审美能力，提高学生的综合素质和专业创造力，而且还能将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液，赋予设计作品新的活力，强化设计作品的张力，填补高校艺术设计教育中民间艺术的空白。
参考文献
皇甫娟.中原民间美术与高校艺术设计教学融合的宏观思考[j].学术论坛，2015，2
袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越———民间美术对现代艺术设计教育的几点启示[j].重庆文理学院学报(社会科学版)，2007，4
[3]明兰.民间美术融入艺术设计专业教学体系价值研究[j].中国科教创新导刊，2011，13
[4]李长福，郭艳.将民间美术融入高校艺术设计教育的探讨———构建具有地域性特征的高校艺术设计教育体系[j].赤峰学院学报(自然科学版)，2012，1
[5]宋志春.论地方民间美术资源在艺术设计教学中的作用[j].艺术教育，2011，7
[6]高飞，王乐松.中原民间美术与艺术设计发展关系研究[j].河南教育学院学报(哲学社会科学版)，2005，5
第4篇 环境艺术设计毕业实习报告
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。下面是小编整理的环境艺术设计毕业实习报告范文，欢迎参考。
环境艺术设计毕业实习报告范文
一、实习的基本情况
本人自20__年__月_日通过自己的努力，应聘到设计师助理一职。
实习起止时间：自2023年_月_日起至今。
实习单位：__装饰设计有限公司
详细地址：__路__国际_号_室
实习部门和岗位职责：公司设计部，负责量房、画图、设计、与客户沟通。
实习的具体工作内容：绘画电脑效果图及施工图，运用cad、photoshop、3dmax等绘图软件进行制图；与客户沟通沟通了解其需求，为主案设计师更好的服务；跟踪好售后以及潜在客户；做初期预算，物质、家具、五金、软装等配置表。
二、实习目的
1.了解室内装潢设计在本地的市场现状及前景。
2.进一步掌握计算机设计软件的运用，如ps，3dma_，cad等。
3.尝试将自己的软件技术与美学设计功底相融合运用到实习过程中。
4.初探做好室内设计师的方法，熟悉室内设计的方法和程序步骤。
5.培养人际交往与社交能力，为日后相关技术工种作准备。
三、实习公司简介
__装饰设计有限公司，主要从事办公空间、餐饮酒店、商业空间、学校、医院、别墅、住宅等场所的装饰设计和施工；集装饰设计、工程设计、材料配送、木门、地板、家具、装饰品开发为一体。
公司与先进的设计理念、精神的设计功底为先导，以规范的管理、精湛的施工技术为基础，以完善的服务体系为依托，以产业化模式经营为优势，为客户提供专业化人性化、个性化的装修产品和服务，并不懈努力以提升和超越客户的消费价值。
面对激烈的市场竞争，公司全体员工一直秉承“以质量求生存，以服务求发展“的经营理念，”客户的满意是我们工作的唯一标准“，始终坚持以客户的需求和满意为核心，从而使公司不断壮大，并赢得了较大的市场份额，成为装饰行业中的佼佼者。
公司将一如既往的致力于为社会各界提供更完善、更完美的装修服务。并愿与业界同仁携手，共建行业自律，维护市场环境，树立行业新风，推动行业发展，引领装修新潮流，构建和谐社会之和谐装修新篇章！
四、实习安排
第一阶段开始，我只懂得个软件。评自己的爱好，还有公司的引导，我从简单的手绘图开始，慢慢的懂得室内视觉上的知识，慢慢的还能画出手绘图出来。接下来就是仿别人的作品，自己用软件，把别人的作品一模一样的仿出来，就这样，我在过程当积累了不少知识和经验。
第二阶段，我再也不用一模一样的跟着别人画了，学会了用别人的优秀用品和家宅设计的精点，集中到自己的作品中，就这样，我开始能独立的出室内效果图了，评自己的兴趣和激情，很快就能应手得心的画出个效果图来。
第三阶段，就开始运用cad绘出各种住宅平面图和施工立面布置图，画施工图，不但要会绘画还要求要懂得人力学和各个家具的长度、高度、等比例大小！现在正着重在这一方块的工作中。
五、实习内容及过程
首先需要了解室内设计的程序步骤：
1.设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；
明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2.方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
（1）平面图，常用比例1：50，1：100。
（2）室内立面展开图，常用比例1：20，1：50。
（3）平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100。
（4）室内透视图。
（5）室内装饰材料实样版面。
（6）设计意图说明和造价概算。
3.施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
4.设计实施阶段
设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。
其次了解室内设计方法，师傅给我讲解了以下三种：大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲；从里到外、从外到里，局部与整体协调统一；意在笔先或笔意同步，立意与表达并重。
经过仔细推敲和在工作中的实际运用，我发现上面三条确实很实用，跟那些经验丰富的设计师交流有听君一席话胜读十年书的感觉。
环境艺术设计毕业实习报告范文，尽在1566范文网。
第5篇 2023年环境艺术设计毕业实习报告
一、实习的基本情况
本人自20__年__月_日通过自己的努力，应聘到设计师助理一职。
实习起止时间：自2023年_月_日起至今。
实习单位：__装饰设计有限公司
详细地址：__路__国际_号_室
实习部门和岗位职责：公司设计部，负责量房、画图、设计、与客户沟通。
实习的具体工作内容：绘画电脑效果图及施工图，运用cad、photoshop、3dmax等绘图软件进行制图；与客户沟通沟通了解其需求，为主案设计师更好的服务；跟踪好售后以及潜在客户；做初期预算，物质、家具、五金、软装等配置表。
二、实习目的
1.了解室内装潢设计在本地的市场现状及前景。
2.进一步掌握计算机设计软件的运用，如ps，3dma_，cad等。
3.尝试将自己的软件技术与美学设计功底相融合运用到实习过程中。
4.初探做好室内设计师的方法，熟悉室内设计的方法和程序步骤。
5.培养人际交往与社交能力，为日后相关技术工种作准备。
三、实习公司简介
__装饰设计有限公司，主要从事办公空间、餐饮酒店、商业空间、学校、医院、别墅、住宅等场所的装饰设计和施工；集装饰设计、工程设计、材料配送、木门、地板、家具、装饰品开发为一体。
公司与先进的设计理念、精神的设计功底为先导，以规范的管理、精湛的施工技术为基础，以完善的服务体系为依托，以产业化模式经营为优势，为客户提供专业化人性化、个性化的装修产品和服务，并不懈努力以提升和超越客户的消费价值。
面对激烈的市场竞争，公司全体员工一直秉承“以质量求生存，以服务求发展“的经营理念，”客户的满意是我们工作的唯一标准“，始终坚持以客户的需求和满意为核心，从而使公司不断壮大，并赢得了较大的市场份额，成为装饰行业中的佼佼者。
公司将一如既往的致力于为社会各界提供更完善、更完美的装修服务。并愿与业界同仁携手，共建行业自律，维护市场环境，树立行业新风，推动行业发展，引领装修新潮流，构建和谐社会之和谐装修新篇章！
四、实习安排
第一阶段开始，我只懂得个软件。评自己的爱好，还有公司的引导，我从简单的手绘图开始，慢慢的懂得室内视觉上的知识，慢慢的还能画出手绘图出来。接下来就是仿别人的作品，自己用软件，把别人的作品一模一样的仿出来，就这样，我在过程当积累了不少知识和经验。
第二阶段，我再也不用一模一样的跟着别人画了，学会了用别人的优秀用品和家宅设计的精点，集中到自己的作品中，就这样，我开始能独立的出室内效果图了，评自己的兴趣和激情，很快就能应手得心的画出个效果图来。
第三阶段，就开始运用cad绘出各种住宅平面图和施工立面布置图，画施工图，不但要会绘画还要求要懂得人力学和各个家具的长度、高度、等比例大小！现在正着重在这一方块的工作中。
五、实习内容及过程
首先需要了解室内设计的程序步骤：
1.设计准备阶段
设计准备阶段主要是接受委托任务书，签订合同，或者根据标书要求参加投标；明确设计期限并制定设计计划进度安排，考虑各有关工种的配合与协调；
明确设计任务和要求，如室内设计任务的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据任务的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；熟悉设计有关的规范和定额标准，收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查踏勘以及对同类型实例的参观等。
在签订合同或制定投标文件时，还包括设计进度安排，设计费率标准，即室内设计收取业主设计费占室内装饰总投入资金的百分比。
2.方案设计阶段
方案设计阶段是在设计准备阶段的基础上，进一步收集、分析、运用与设计任务有关的资料与信息，构思立意，进行初步方案设计，深入设计，进行方案的分析与比较。确定初步设计方案，提供设计文件。室内初步方案的文件通常包括：
（1）平面图，常用比例1：50，1：100。
（2）室内立面展开图，常用比例1：20，1：50。
（3）平顶图或仰视图，常用比例1：50，1：100。
（4）室内透视图。
（5）室内装饰材料实样版面。
（6）设计意图说明和造价概算。
3.施工图设计阶段
施工图设计阶段需要补充施工所必要的有关平面布置、室内立面和平顶等图纸，还需包括构造节点详细、细部大样图以及设备管线图，编制施工说明和造价预算。
4.设计实施阶段
设计实施阶段也即是工程的施工阶段。室内工程在施工前，设计人员应向施工单位进行设计意图说明及图纸的技术交底；工程施工期间需按图纸要求核对施工实况，有时还需根据现场实况提出对图纸的局部修改或补充；施工结束时，会同质检部门和建设单位进行工程验收。
其次了解室内设计方法，师傅给我讲解了以下三种：大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲；从里到外、从外到里，局部与整体协调统一；意在笔先或笔意同步，立意与表达并重。
经过仔细推敲和在工作中的实际运用，我发现上面三条确实很实用，跟那些经验丰富的设计师交流有听君一席话胜读十年书的感觉。
环境艺术设计毕业
第6篇 艺术设计系假期社会实践报告
艺术设计系假期社会实践报告
这个寒假应该是上学期的续演，因为我的思想一直停留在川艺发生的点点滴滴上，或许不能总是怀念着过去，但回忆依旧如细水般的流畅在我的心房。
这里先为上期做个总结：朦胧无知，总是抱着理想化的想法这是自己对自己最简单的评价，怀着一颗求知的心态面对着学习，一颗陌生的心态面对着班上和院学生会生活部的事务，一颗单纯朦胧的心态面对着感情，一直感觉这短短的半期突然让我成长了太多，而这个寒假就一直在思考着曾经，消化着过去，然后告诉自己，写完这个就将其画上圆满的句号。
落叶繁花总是悲喜交加衬悲景哀情，红尘如梦流年似锦只是过往云烟，我有的只是淡淡的书香，浓浓的.咖啡，轻轻的音乐，这些伴随着我夜晚孤独的思考，在这样的一个令我感怀伤事的假期，一动不动的静，没有头绪的想，笔尖滑动的写，夜晚，我才能感觉到有我生命的存在，灯光与日光的交替告诉着我时间的流逝，就这样淹没了青春，吞噬了心情。
发现，我有的只是一场绵而无力的细细春雨，它融化不了冬天的雪，因为只有秋天的果实才能成就它，而春天只是它融化了后才有的季节，违反了自然规律，这是我失败的理由和逃避的借口，我想，其实我可以，真正的愿意去感受那寒冷刺骨的雪，那令人心碎的冷，只是遍体鳞伤，泪流满面而已。
我想，是我错了，我想，是你累了，我想，是你我都醉了，原来是土豆在躁动了。
我是一个不进厨房的孩子，也是很讨厌进厨房的孩子，可在这个寒假我第一次去尝试了我一直不愿进的厨房，可谓是笑料百出。简简单单的一顿饭竟然那么难？在平时只吃时却怎么感受不出来呢？土豆，从小接触最多的食物，我以为它会很简单，也会爱上我并且让我很好的去把它变成一道美味的菜肴。可是我错了，在我切它的时候它很听话，刀在我的手上它只能变成我想要的样子，可放在锅里的时候，它就不听使唤了，虽然我拿着铲子，但还要注意火候，什么时候加上调味能让它更鲜美，更还吃，我完全不知道，只感觉它行了就放了，可最后我发现我还是错了，那道土豆丝虽然颜色深却淡然无味。我为土豆的牺牲呐喊了，而这不正是我的呐喊吗？
我为土豆付出了时间，心血，开心，但同时也存在着无奈，我希望能做出一道可口的饭菜，可是我忘了，这是我第一次下厨怎么能做出好的饭菜呢?这让我想到当自己自以为是一厢情愿默默的去经营一件我想做的事时，很多时候不是只有“我愿意”的心就行了的，还需要技巧，需要把握它的火候，需要在适当的时间放下正确的味道，而我却只做了这个土豆，土豆丝和土豆花无论怎么变终究是土豆。
在下期中，我在心中已经坚定了信念，除了工作上的事认真负责的完成后，我想多余的时间会继续着我的看书与写作吧，把自己的更多思想化为实际的行动，我虽然没有高书记对艺术的执着，但我目前定位于时尚，管理与英语三方面来充实自己。
我想我会满怀对生活的热情继续着我的生活，努力加油的去把土豆给做好，只有做好了土豆，才有资格做下一道菜肴，不管这份菜是否好吃，我唯一能做的就是有属于自己的味道，自己亲手去做的那一份感动与记忆。
第7篇 平面艺术设计开题报告书
论文(设计)题目：网页设计之图形创意
随着社会的进步，科技的发展，人们对于精神上的需求越来越高，互联网作为人类社会的第四大媒体，在现代传媒的作用愈显重要，网页作为互联网传播信息的基础载体，也愈发的需要被赋予更多的艺术与文化的内涵。
主要研究内容
研究页面设计中运用心理学，设计学的相关创意手法，对受众的视觉造成冲击，达到更好的向受众传递信息，劝服受众的目的。
开题依据(包括前人的工作、相关研究现状、此项研究的理论意义、学术价值、应用前景等)
互联网被誉为现代社会第四大媒体，随着社会的发展，科技的进步，在信息传播的过程中起到了不可忽视的作用。现今，随着中国社会的发展与进步，人们对精神上的追求愈发强烈，层级单调毫无艺术情趣的网页再也不能引发人们的阅读兴趣，为了留住用户，网页设计越来越被网站运营商所重视，其快速的发展也就成为了必然。
冲击力有助于设计作品以一个连贯的整体和一种艺术化、个性化的视觉传达方式表现或表达出作品中的某种理性思维和观念，并最终达到信息传播和思维沟通的目的。视觉冲击是心理学、生理学、设计学的综合应用，互联网的进步与发展推动了视觉认知的研究，而视觉认知的研究，也推动着互联网被越来越多的人所认知、接受和了解。网络的发展是社会与科技发展的必然，作为新的更加具有优势的传播媒体，设计师应当认识到网络对设计的影响，顺应时代发展，赋予自我新的价值。
起止时间和进度安排(包括外出调研)
20xx年11月20日—20xx年11月30日 收集资料，拟订论文题目
20xx年12月01日—20xx年12月20日 完成开题报告
20xx年12月21日—20xx年03月01日 社会实践，了解相关
20xx年03月02日—20xx年04月01日 总结资料，撰写论文初稿
20xx年04月02日—20xx年04月15日 与导师探讨，修改论文，完成二稿
20xx年04月16日—20xx年05月01日 总结前期资料，修改论文，完成三稿
20xx年05月02日—20xx年06月01日 润色论文，完成答辩准备
20xx年06月02日—20xx年06月20日 完成答辩
预期成果及其形式
通过对视觉冲击的分析研究，认知其在网页设计中图形创意的重要作用，及其相关的应用手法。使设计师将其有意识的运用到设计作品中，深化其作品吸引受众，劝服受众的能力，使信息在网络中的传播更好的被大众所接受。
可行性分析(已具备的条件和待解决的问题;拟采取的研究方法、技术路线、实验方案等)
现代社会科技发展迅速，计算机与互联网的出现与发展为平面设计提供了更新更广阔的发展平台。当代随着中国社会的发展与进步，人民的物质生活水平不断提高，越来越多的人们开始追求精神上的富足，网络作为新的受众广大的信息传播媒体，及其需要被赋予更多的艺术与文化内涵。目前笔者正在一家外企进行社会实践，主要接触维护相关的设计、计算机技术等。查阅过大量的相关资料，获得公司设计经理的大力支持。但知识积累仍然薄弱，需要进一步的查阅资料，完善相关知识理论。
研究方法：
1. 查阅相关文献资料，构建系统的知识理论基础。
2. 浏览各大网站，分析其视觉冲击的应用特点。
3. 总结收集到的相关资料，思考问题。
4. 与相关网页设计师进行交流探讨。
技术路线：
查阅资料→相关专家咨询→确定研究课题→查阅文献→专家访谈、反馈→制定研究计划→征询专家→确定研究计划→计划实施→查阅收集资料→总结前果→撰写论文→征询专家意见，修改论文→查阅文献→总结并再次修改论文→装订成册→完成论文
主要参考文献
章云.浅谈视觉冲击在广告设计中的重要作用.思茅师范高等专科学校学报, 2023年8月 第26卷 第4期.
陆乐.平面设计中的视觉认知概述.科学创新导报,2023年 第33期
[3] 冯正未. 平面设计中的视觉认知: 心理学基础与文字的应用., 艺术百家2022 年第1 期总第118 期
[4] 小雨.网页设计趋势.优旁博客
[5] 赵由由，许雁翎，李永慧.版式设计在媒体中应用的几点思考.铜陵职业技术学院学报2022 年第4 期
第8篇 优秀环境艺术设计实习报告
优秀环境艺术设计实习报告范文
今年寒假我在成都某家装公司实习了40天，学到了不少关于环境设计专业方面的知识，通过对家具市场的初步的了解和调查，不难发现当下的家具设计特点与趋势如下：
[一]从“物质”设计到“精神”设计
越来越多的设计对“家具的功能不仅是物质的，也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向发展。
现代沙发让人们欣喜地发现了让家具适应人体而不是人体适应家具的好处。沙发变得更“体贴”，它具有按摩的功能，而且造型也随个人的不同而更具个性化。
传统的卧床一般都是板板正正的长方形双人床或单人床，形式上也不外乎是木制、铁制或镀铜，配以席梦思床垫。但从近几年卧房设计来看，卧床的设计改变，将出现圆形、心形等形状，个头也逐渐增大，床垫渐渐出现由双人床垫变为两张单人床垫。
电脑的广泛普及，使家将成为办公室的延伸。因此，电脑家具将对传统的办公室家具和家庭家具形成强烈的冲击，并使得其他家具的设计风格彻底改变。在具体设计上将突出现代性、一体性、可移动性。人们追求使用时越方便越自在越好，而不用时，它占据的视觉空间越小越好。因此，任意移动、随意灵活是现代书房家具的特点。
[二]家具设计贴合人体工程学
家具不是只要好看就行，还要使用起来舒适方便。家具产品本身是为人使用的，所以，家具设计中的尺度，造型、色彩及其布置方式都必须符合人体生理、心理尺度及人体各部分的活动规律，以便达到安全、实用、方便、舒适、美观之目的。现代家具的设计特别强调与人体工程学相结合。人体工程学重视“以人为本”，讲求一切为人服务，强调人类的衣、食、住、行，从人的自身需要出发，在以人为主体的前提下考虑其他因素。人体工程学已广泛应用于现代的工业产品设计，在家具设计中的应用也正日趋成熟。
伴随着家具设计，就要考虑到家具摆放，以及空间的大小。那么就要涉及到建筑，根据建筑，我在网上找了一些关于建筑方面的资料，就我国目前某些建筑方面做了以下记录。
1 规模和总量
据中国建筑装饰协会调查研究，我国建筑装饰业的规模大体如下：
全国共有建筑装饰企业25万余家，其中主营建筑装饰、具有国家建设主管部门审发的资质等级企业2万家，兼营建筑装饰如土建公司、安装公司、园林公司等，具有国家建设主管部门审发的资质等级企业5万家，主要从事住宅装饰装修工程。全国建筑装饰行业施工队伍850多万，其中工程技术人员50万人，吸纳农村剩余劳动力近700万人，因建筑装饰业的发展，带动建筑装饰材料生产、流通就业人数达500多万人，从事建筑装饰业人数约1400多万人。全国建筑装饰行业完成年工程产值5500亿元，实现建筑业增加值1700亿元，约占国内生产总计（gdp）6.2%左右。根据国家的产业政策，国有资产正逐步退出建筑装饰行业，目前国有企业在企业总数中不足1%，民营企业、合资企业占绝大多数。
2 目前存在的主要问题
建筑装饰行业虽然取得了长足的进步，为国民经济和社会进步做出了突出的贡献，但在发展中也存在着很多问题，归结起来，主要表现在以下几个方面：
(1)企业数量过多，供大于求，市场竞争残酷。
(2)企业规模过小，抗风险能力弱。
(3)专业化程度低，竞争平台单一，价格竞争是主要形式。
(4)行业处于低水平竞争状况，整个市场不规范。
面对加入wto后，我国建筑装饰行业市场的国际化，行业内普遍对国际大公司了解不足，对国际市场的认识不够，没有把企业放在国际市场的大环境下进行分析研究，因而也就不能准确的把握自己的位置，调整好企业发展战略。
3 行业发展
随着我国顺利加入wto，建筑装饰行业也面临着机遇和挑战，这将引起行业内的巨大变化：
(1)国际化、多元化的发展趋势。这其中包括工程业主的国际化和多元化、设计、施工的国际化、材料生产的国际化、材料营销的国际化。
(2)高技术的发展将引发建筑装饰行业的技术革新和技术革命。随着社会科学技术的进步，不断会有新的科研成果转化成建筑装饰材料，不断会有新的施工机具和施工技术进入建筑装饰行业，，智能化、自动化、节能化等将成为装饰装修的重要的内容。
(3)科学化的企业管理和项目管理发展趋势。我国企业的管理水平也随着建筑装饰市场与国际市场的接轨而不断提高，最为突出的是工程项目的管理要与国际管理对接。
(4)重视环保与健康的发展趋势。建筑装饰行业作为环保改造的重点行业，随着我国社会环境意识的加强，人们对自然关注程度的提高，只有全面提升我国建筑装饰行业的环保水平，才能在未来的市场中站稳脚跟，取得发展。
(5)市场进一步细分化趋势。市场进一步细分化是专业化的必然结果。要改变我国市场竞争平台狭小的局面，就是要走专业化分工的道路，使企业在专业领域做专、做尖、做精，逐渐在各个细分市场上形成有独特经营特点的经营管理和市场运作方式，形成各市场中的。
(6)企业间的联合，重组趋势。要改变目前我国企业竞争实力弱的局面，就要进行企业间的联合、重组，使资源得到优化配置，形成地区乃至全国的行业旗舰式企业，真正做到做大、做强，具有企业的品牌和优势，能够抵御国际竞争，在国内、国际市场上都占有一席之地。
4 市场竞争
从2023年度中国建筑装饰百强企业评价入围企业名单中获悉，建筑装饰行业在深圳、上海、苏州、宁波、北京发达城市以及广州、青岛等沿海城市发展势头正猛，其中建筑装饰百强之首为苏州金螳螂建筑装饰股份有限公司，连续几年成为南方乃至全国建筑装饰的领头雁，在百强前十名中深圳市建筑装饰工程企业占了六家，可见其强劲的发展势头；河北省入围的企业是河北斯特龙装饰工程有限公司。秦皇岛作为全国首批开发的14家沿海城市之一，在旅游的带动下经济迅速发展，建筑装饰企业也如雨后春笋般遍布港城。其中秦皇岛星艺装饰、业之峰、东艺日盛、东腾嘉业、世纪嘉恒在良好的市场运作环境下已经初具规模，在客户当中有一定的影响力，成为秦皇岛建筑装饰行业的领头羊。他们都能有训练有素的业务员加上技术高超的设计师，并在保持品质的同时诚信经营，口碑甚佳。相对来讲，在众多建筑装饰公司当中颇有竞争力。
5 企业描述
公司需保持着以人为本的设计理念，追求品质的卓越，设计的品位、潮流、完美、时尚， 精心设计、精心组织、精心施工，不断地迫切要求自己进步。为加快公司发展，加深企业在客户中的良好印象，公司：严把材料进货关，低价位品牌主材配供，所有材料符合国家国家环保检测标准，如发现有不合格材料，假一赔十；2.经统一培训考核上岗的专一施工队伍，严格按国家标准工业施工，验收；3.设计理念坚持功能与艺术的结合，每套方案均由工作组精心设计，报价明示客户，让客户的方案成熟完美；4.程度的省钱省心，两年保修，终身维护。
6.产品和服务
作为一个建筑装饰企业金利公司主要做工装、家装室内设计并实施工程队施工等等。
7.团队组织管理
公司需由一支充满热情和活力的团队组成，年轻有位而又善于组织管理的张经理是企业的灵魂人物，在他的带领下，公司稳步发展，快速前进，靠着公司的信誉与质量保证，已经开始在同行中崭露头角，发展前景广阔；三位聪明伶慧而又锐意进取的女设计师一次次用她们深厚的设计功底、开拓的大脑和前卫的思想设计出令客户叹为观止的优秀作品，辉煌显赫的“功绩”正从她们娴熟的业务中产生；一个出色的业务员在整个业务谈判中起着非常重要的作用，正是因为她们那份优秀的口才和令人折服的言词说服了业主，使得设计工作和施工工作顺利开展，金利公司正是因为出色的业务员不断的推动公司的发展；工程部的油工、木工都是来自南方城市，他们细腻的心思和娴熟的技艺为工程的开展锦上添花。经理、业务部、设计部、工程部、财务部通力合作，流程顺畅，在提高了工作效率的同时为客户留下了良好的印象，为业务拓展打下了良好的基础。
总结
伴着我国经济的发展，建筑装饰行业也在一步步走向成熟，在众多的建筑装饰公司还没有发展完善的时候，市场进入壁垒较低，客户认可程度不集中，因此公司通过完善的管理、精湛的技艺，引领时尚潮流，那么家装行业会在建筑装饰行业会越走越远，越走越好。
第9篇 建筑艺术系04室内环境设计实习报告
为了充分认识很了解室内装修和材料的运用,作为室内设计学习者的我们，于十月三十一号至十一月三号进行了为期四天的校外实习。一、实习概况
周一上午8：30花都校区集合，参观番禺余荫山房及华南碧桂园，时间一天。
目的：余荫山房是广东四大名园，参观、学习岭南园林的造园手法、布局艺术；参观别墅及公寓的样板房设计。
周二上午8：30由花都花都校区乘车参观广州凤凰城及广州新白云机场
目的：了解广州房地产市场的发展及现代生活方式在室内设计中的诠释。
了解大型公建的建筑、室内设计，认识构件的施工、构造方式及结构之美。
周三上午8：30花都校区集合，参观顺德清暉园、乐从国际家具博览城，时间一天。
目的：参观、学习岭南园林中园林建筑、小品的设计手法；
学习现代及古典家具的造型、设计、发展、现状与室内陈设艺术设计。
周四上午7：00花都校区集合，参观美居中心、百安居等建筑材料市场，时间一天。
目的：认识、熟悉现代建筑中常用材料的类别、特点、性能遗迹使用场所。
指导教师：吴志勇、罗意云、梁杜平、张雪梅、文科
二、实习内容及分析
1. 广州市番禺区华南碧桂园
华南碧桂园位于广州市番禺区华南干线之侧，占地面积xx亩。在其别墅小区内，各住宅主体为框架结构，外墙根据不同品位分别以艺术石或瓷质砖，楼面及天面采用钢筋混凝土板。进门大门为柚木实心木，以瓷砖铺地为主，饰以大理石。墙上暂时为ici墙漆，鲜少墙纸。大厅以大块落地玻璃为外墙，增强了在白天的采光效果。厨房配绿石台面，组合橱柜。主客房大都配独立卫生间，配高级浴缸、洗涤间，洗手盘以金花米黄为台面，房间内窗台亦以大理石装修。整体规划注重个性，却又到位宽敞，根据整体造价与装修，比较适合现在白领品位。
2. 广州市番禺区余荫山房
下午到达余荫山房，位于番禺南村镇东南角，以“小巧玲珑”的独特风格著称，为广东四大名园之一。余荫山房园地虽不足xx平方米，但亭桥楼榭，曲径回栏，荷池石山，名花异卉等，一应俱全。园景可分为东、西两半部，西半部以长方形石砌荷池为中心，池南有造型简洁的临池别馆；池北为主厅深柳堂。堂前庭院两侧有两棵苍劲的炮仗花古藤。深柳堂是园中主题建筑，是装饰艺术与文物精华所在，堂前两壁满洲窗古色古香，厅上两幅花鸟通花花罩，侧厢三十二幅桃木扇格画橱，碧纱橱的几扇紫檀屏风，皆为著名的木雕珍品，珍藏着当时名人诗画书法。隔莲池相望，有“临池别馆”呼应。东半部的中央为一八角形水池，池中有八角亭一座，名“玲珑水榭”，水榭东南沿园墙布置了假山；水榭东北点缀着挺秀的孔雀亭和半边亭（来薰亭）。周围还有许多株大树菠萝、腊梅花树、南洋水杉等珍贵古树。此外，余荫山房南面还紧邻着一座稍小的瑜园。瑜园是一住宅式庭院，建于1922年，是园主人的第四代孙邬仲瑜所造，底层有船厅，厅外有小型方池一个，第二层有玻璃厅，可俯视山房庭院景色，现已归属余荫山房。两园并在一起，起到了辅弼作用。余荫山房布局精巧。以“藏而不露”和“缩龙成寸”的手法，将画馆楼台，轩榭山石亭桥尽纳于三亩之地，布成咫尺山林，造成园中有园、景中有景、幽深广阔的绝妙佳境。
3. 广州市增城区凤凰城
凤凰城是碧桂园集团的又一投资项目，透过系老师的事前联系，我们得到了进去参观的机会。首先我们到的是销售中心，在其旁边一个巨大的铜制漆金凤凰可以说是它的标志性雕塑。通过在销售中心的导售小姐的引邻下，经过铜制雕像进入了别墅区，因为时间关系，在别墅小区内只参观了两间样板房，房子外观和家居整体设计与第一天实习参观的华南碧桂园样板房并无太大区别，只是在材料上更加豪华些，譬如说全部采用大理石地板并以花岗岩饰边且材料档次有一定抬高，后经导售小姐介绍才知道凤凰城的别墅区都是作为其它碧桂园集团的板房试点。
然后整个参观重点放在了凤凰城半山超豪别墅，位于半山，具备了私人会所的功能，如会议厅、总统主人套房、宴会厅、私家花园、园林泳池等。房内设中央空调、暖水和煤气供应管道，全大理石铺设地板，石膏天花，内墙饰高级透气性墙纸，在温柔灯光下，室内空间分割让人觉得大方、高贵。
4. 广州市花都区新白云机场
下午转车到达新白云机场。作为全国三大枢纽机场之一，它具有畅通的物理通道；安全便捷的行李分检系统和五级快速安检系统；高智能化、高稳定性的计算机系统。主要参观地点为机场候机大厅。候机大厅顶部以铝扣板作天花，柱子也以铝扣板圈围起来，顶棚中部有一大玻璃罩，在白天有很好采光作用，晚上在两边柱上有射灯，打上去时能在远处看见玻璃罩的亮光有一定导航作用，且经过玻璃罩反射的灯光，对夜晚机场候机厅室内照明带来很大程度的帮助。机场候机厅内有一定园林布置，利用经过一定加工竹竿竖立在相应人工花圃内并装上布制竹叶，在室内比较柔和、清浅的灯光效果下几可乱真；另外在四处也错乱着中型盆栽，相映着构成了一定程度的室内园林布局。
在机场-1层，出升降机入眼即可见四周均为彩钢及铝扣板组合，天花的铝扣板布满小孔洞，在下层空旷空间充当吸音作用，并每隔一米的间隔布着一盏小筒灯，每四个筒灯又有一个烟感或热感。
1、2层候机厅地板均为市场较常见花岗岩石板铺设，并每隔一定距离布置变形缝，在一定程度上起到避免受温度变化引起的材料热胀、冷缩导致构件开裂；防止建筑物各部分由于不均匀沉降引起破坏；防止建筑物各部分在地震时相互撞击引起破坏而设置的缝隙的作用。整个机场候机大厅外围以双层钢化玻璃作外墙，在透光性和透气性上与室内钢构架相互搭配，散发着现代公共建筑的结构之美。
5. 佛山市顺德区清暉园
顺德清暉园，中国十大名园之一，广东四大名园之一。抗日战争期间，园主龙渚惠死后 ，庭园一度荒废。解放初已入住多户人家，五十年代辟为招待所。二十世纪九十年代，顺德市政府拨款对清晖园进行大规模修复、扩建，在保持原有建筑的基础上，面积由原来的 6600多平方米扩大到9795平方米 。为了进一步开发顺德的旅游资源 ，二十世纪末 ，顺德市政府再度对清晖园进行扩建 ，面积一下增至xx平方米。清晖园内的景区大致可为新旧两部分。旧景区的主要景点有：船厅、碧溪草堂、澄漪亭、惜荫书屋、竹苑、归寄庐、笔生花馆、斗洞；新景区的主要景点有：红渠书屋、风来峰、读云轩、沐英涧、留芳阁等。建筑物的数量繁多，品种上几乎荟萃了中国古典园林的各种建筑形式：亭、榭、厅、堂、轩、馆、楼、阁、廊、舫，都具有鲜明的水乡特色。大量采用落地式屏门，同时使用大量彩色玻璃镶嵌棂格，而众多水景的运用，岭南佳果的图案装饰，使清晖园的设计独见匠心，其中最具代表性的船厅，摹仿珠江河上特有的“紫洞艇”，通过精致内外结构，凝固了清代的南国风情。
6. 佛山市顺德乐从国际家具博览城
乐从家具批发市场是在 80年代开始形成，当时顺德水藤地区的家具厂家相继搬迁到325 国道两旁自设门市销售，逐步形成了今天成行成市的家具专门店和家具城。
乐从的家具市场延绵十里，总面积达200万平方米，共有3,000多家来自海内外的家具生产厂家和经销商在这里兼营批发和零售，这里不仅汇集了广东省内各市家居名优产品，还吸引了东南亚、韩国、欧美等国家和港澳台地区的高档精品品牌。销售的家具品种繁多，包括：仿古红木、新潮板式、实木柝装、金属组合、皮革沙发、布艺家具、床柜、台椅、厨具，以至地毯、灯具等家庭、办公室、会议室、酒店配套装饰用品。款式方面有上万种，价钱由几十元至几十万不等。一般来说，在家俬城里销售的家具多数属于中档至中高档产品，而除一些大型企业设立的专门店外，一般在国道两旁的家具店里售卖的货式则较为低档。
7. 广州市美居中心
广州美居中心是高盛集团自xx年起投资发展、以经营中高档家具、建材、电器、家饰等产品为主的主题式商业批发市场。美居中心总占地面积十三万余平方米，共分a、b、c、d、e五座。a座四万平方米，主要经营家具、电器，几乎汇聚了全广州所有类型的家具，各种档次的均有，而以中高档为主。b座和c座占地面积为三万平方米，主要经营建材、装饰材料，其品种和档次也堪称广州之最。美居中心本身的设计也非常独特。商场分上下两层结构，每层高度为四米，针对家居商品和人流的特征，实行划区布局经营，根据商家所需，在不失统一风格的要求下，自行灵活布置展示空间。美居中心以透明的天顶棚吸收自然光线，令室内光线柔和、充足。美居中心以家具、灯饰、电器、建材经营为主导，以花卉、布艺、精品、日用品为辅助经营，品种颇为丰富，几乎涵盖了从建筑装修、家庭装潢到居家日用的所有产品。如瓷砖、灯饰、洁具、橱柜、淋浴间、家具、甚至琐碎的装饰窗帘、寝具都可在此一次购买。美居中心经营商品品种规格多达十万种以上。展示店、专卖店、代理店。仅建材、卫浴方面的着名的品牌就有阿波罗、美标、东陶、科拿、加拿大「名家」、德国「汉斯格雅」、意大利「绚图」、安博、美国「贝朗」、日本「伊奈」、道格拉斯以及香港的帝郎、华亿达等。
占地一万余平方米的好美家，经营十大类装潢建材和居家用品，经营品种规格达五万余种。
三、总结
通过这次的实习，我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和老师现场讲解指导中得到了更多的宝贵的经验。也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，在现今的我作为学习者，应该继续努力，争取在未来设计领域上得到自己一席之位。
第10篇 艺术设计专业暑期社会实践报告
艺术设计专业暑期社会实践报告
艺术设计专业暑期社会实践报告
室内设计是为了满足人们的生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计，与人的生活密切相关，以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学，同时，室内设计的就业前景也是很好的。为了更进一步的了解该项目的就业前景，我利用暑假时间，到汕头旭昇装潢设计有限公司实践，进行了社会实践和参与工作，以下几点是我在实践中获得感受和经验!
现代室内设计的特点
在旭昇装潢设计公司和员工实践中，我参与了一层三房两厅的室内装修，从墙体布局到天花的装修和电视背景的装修，另外在和同事们商量中。慢慢掌握到了一些室内设计的专业知识和基本特点，大致如下：
(1)凹凸式天花装修
凹凸式天花装修在客厅和主人房中是最常用的一种，也是最多使用的天花装修风格。这种天花造型华美富丽，层次感很好。这种造型的主要形状特点是，一层层往上凹。形成多层阶梯式“凸”形，达到最高灯槽。这种凹凸式的`天花装修，在灯槽的中央配合一盏高级客厅吊灯，再加上阶梯式边沿的灯带照射和地产筒灯的衬托，立体感强，给人一种节奏韵律感以及整体空间的艺术性。这种风格能够体现出温馨，典雅，中庸的会场气分。所以在客厅的天花装修中多采用这种凹凸式天花装修.
(2) 墙体装饰
墙面的装饰形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重讲一下卷材装饰，随着工业的发展，可用来装饰的墙面的卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革，皮革等，这些材料的特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用的材料，除了形式的设计外，墙体的颜色搭配更是重中之重，白色和米黄色这两种是室内装饰使用最多的颜色，在现在室内装修中日日占据很大的比例。大多数室内墙体颜色之使用白色和米黄色，除了它能使室内明亮、采光好以外它给人的感觉是纯洁、清洁和潇洒。使用在年轻的一代中，白色和米黄色的装饰是很受欢迎的。
(3)电视背景布局
随着人们生活水平的提高，室内的装饰除了家具和室内整体设计以外，电视背景设计也是很重要的，电视背景设计和布局的好坏，直接能反映家居品位和档次，随着液晶电视的普及，液晶电视和电视强的搭配，给家居配额提高了一个档次。通过和公司经理的学习后了解到，大多数电视背景的形状主要都为'门'形，这种形体在现代的电视墙设计中占着核心地位。电视背景的主体颜色为“沙比利”即使用沙比利面板装饰，另外，在电视背景的装饰中，各种艺术玻璃装修在现代装修中也很流行。
以上几点是我对室内装修的认识，是我在这次暑假社会实践中掌握的，这次的实践学到了很多书本上学不到的东西，如室内装修的电工技术，工具的使用、同事间协作能力，及独立解决问题的能力。这些东西会在我以后的学习和就有很大的帮助，回校时，经理给我的意见让我受益匪浅，他说：大学毕业生之所以面临就业难的问题就是缺乏动手能力，专业能力，和吃苦能力。这次工作是一个锻炼，对我也是一个起点!
第11篇 艺术设计专业毕业设计开题报告
毕业设计开题报告
(艺术设计专业使用)
学生姓名 专业 艺术设计 班级
题目 江西留缘咖啡厅设计
选题的目的和意义
设计的目的和意义：繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡，散发着馥郁的香味，那种诱人的香气，清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张，舒缓压力的场所。
工作之余，来到温馨舒适的咖啡厅，喝一杯醒脑，呷一口提神，吃几块点心，和朋友聊天小聚，乐趣无穷。咖啡不仅丰富着我们的生活，也缩短了你我之间的距离。当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇，享受咖啡营造的温馨气氛时，正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。
设计方向
留缘咖啡厅温馨舒适，清静怡人。
1. 在空间造型上：以各种形式的点、线、面等来构成不同形式的空间界面，在融入时尚元素的同时，适当加以中国的古典风韵。
2. 在色彩搭配上：环境的色彩搭配会营造出一种氛围，会对人的心理情绪产生一定的影响，所以主体色调以深色为主，来增加稳重感。
3. 在灯光照明上：主要运用柔和的暖色调来营造温馨舒适的怡人氛围。
设计说明(设计原则、重点、难点、及运用手法等方面说明)
设计原则：营造一个温馨舒适，清静怡人的都市休闲娱乐场所。
设计重点：体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。
设计难点：灯光的处理以及色彩的运用与环境相符合。
运用手法：通过cad，3d等软件以及手绘效果图来表达出整个设计。
江西留缘咖啡厅设计文献综述
专业 艺术设计
1.设计目的
餐饮空间是人们日常生活不可缺少的饮食消费场所，相对于其他的功能空间，餐饮空间是更能为人们营造出多样的风格特征的休闲场所。繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡，散发着馥郁的香味，那种诱人的香气，清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张，舒缓压力的场所。
工作之余，来到温馨舒适的咖啡厅，喝一杯醒脑，呷一口提神，吃几块点心，和朋友聊天小聚，乐趣无穷。咖啡不仅丰富着我们的生活，也缩短了你我之间的距离。当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇，享受咖啡营造的温馨气氛时，正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。
2.文献资料
咖啡厅作为餐饮娱乐空间，是环境与人的行为不断冲突不断融合的空间，人的行为差异对这个环境空间接受的层次也不尽相同。不管这个空间的表征多么的多元化，vi表达多么的丰富化，但功能的组织与环境的塑造却是设计咖啡厅最要优先考虑的问题，即形式是为功能服务的。功能、环境要做到协调。
2.1咖啡厅空间设计的定位
餐饮空间的最初设立就是为了解决吃喝的问题，随着社会的不断发展，现代餐饮环境的性能已从传统意义上的美食转化为更加注重情调文化氛围的场所。随着精神与物质需求的提高，人们厌倦单调乏味的生活，喜欢在吃喝上追求某种情调气氛，欣赏美妙的音乐，喝咖啡聊天享受没有压力、轻松自如的境界。
好的咖啡厅设计重在功能的定准。《商业表现经典案例 — 餐饮、娱乐篇》一书中曾说到：“功能的定向其实是设计师最应该努力搞懂的一门商业学问。功能定准了就好比人的骨骼找准了一样。接下来要很好的把它排列，然后再丰富血肉。” 咖啡厅一般是在正餐之外，以喝咖啡为主，进行简单的饮食，以及休息、交往的场所。它讲求轻松的气氛、洁净的环境，适合于少数人会友、晤谈等。所以咖啡厅空间设计要定准休闲娱乐，享受生活这一功能。只有合理的功能空间，才可以更好的用deco语言来阐述，也便于材质的表现、配饰与家具的选择;所有附加的形式、美的符号，在功能完整的咖啡厅空间里才会显得落落大方。
江西留缘咖啡厅设计将考虑到咖啡厅本身的功能定位。随着生活水平的提高、消费观念的转变，人们社会聚焦的活动日益增多，除了吃饭还要找个地方聊天叙旧，咖啡厅自然是他们所青睐的场所之一。江西留缘咖啡厅设计将着重抓住这一功能，营造浪漫温馨情调，使客人留连忘返。
2.2咖啡厅空间设计的要素
咖啡厅空间的设计包含了众多要素，如形体要素、色彩要素、空间布局与环境气氛等。《室内设计理论及运用》一书第七章第四节餐饮空间的室内设计中说到：“餐饮空间与其他建筑空间一样，其室内设计主要是有四部分内容组成：空间形体设计，界面设计，家具与陈设设计，光与色的设计。即设计要素。”
平面到立体的衍变：设计要有一个周密的策划，设计风格由室外向室内过渡，既要有整体，又要有局部。成功的餐饮娱乐空间设计都有一个表达准确地主题，与之相对应的室外景观环境，得体的门面招牌，视觉冲击很强的logo形象，精制的餐区家具，符合色调的餐布，以及体现经营精髓的菜单设计等。因此，设计表达方式要根据风格的需要进行组织。
文化的沉淀及运用：没有文化的餐饮娱乐空间设计，好比衣着花哨不重内在修养的人一样，显得苍白无趣。所以成功的咖啡厅空间设计一定是要挖掘了一个有涵养的文化母体并加以发挥和渲染，借用手段表达，把这种文化揉和到空间的每一个角落，或繁或简，或夸张或含蓄，点滴见精神。可以说，咖啡厅已不是简单意义上的喝咖啡、休息娱乐的地方了，更多的是一种文化的体现。
舒适度设计：一个排风、排烟不畅的咖啡厅空间肯定不是一个成功的咖啡厅空间;空气污浊的餐饮环境也不是一个怡人的休闲娱乐环境。咖啡厅空间是人们聚集的场所，人多必定会带来环境负荷的增加，因此要有跟得上的冷暖设备系统，有良好的排风排烟系统，这样人们才会踏踏实实的坐下来消费。
设计与自然风相结合：成功的咖啡厅设计绝对不在粉饰上过度强调，而是一种自然形成，它是一种更多的用建筑语言去表达的空间。其特点可概括为六个字气度、力度、易度。
江西留缘咖啡厅设计将营造一个温馨舒适，清静怡人的休闲娱乐氛围。让人们在休闲娱乐的同时，感受到一种全新的空间感受和视觉要求。让人们觉得江西留缘咖啡厅给予的不仅是美食，更是美景，还有文化的熏陶与洗礼。
2.3咖啡厅空间设计中色彩的应用
咖啡厅空间设计作为一个室内空间的装修、装饰，离不开色彩，光影等氛围烘托。杨丽在《商业表现经典案例 — 餐饮、娱乐篇》一书中说过：“餐饮娱乐是以特定的氛围为前提的，餐饮娱乐活动的环境氛围依赖于室内设计师的营造，因此，色彩对于餐饮娱乐空间设计具有更加重要的意义。”
空间色调气氛：空间色调气氛是指环境设计的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调和性，而不是单独对空间某个具体物的颜色而言。它包括环境维护体所采用的表层用色，尤其是空间光源布光处理。
空间材质选色：任何材质的表现都离不开光与色的影响。材质的选用与处理是确定环境空间的视觉认识与心理影响的基础。同一种材质由于不同色彩、同一种色彩由于不同的光照、同一色彩同一光照由于不同反光，都将对人们造成不同的视觉感受和不同的心理感应。色彩在材质上表现可直接改变材质的轻重感、软硬感、朴实华丽感，甚至大小感、远近感、动静感等视觉心理反应。
空间整体与和谐：咖啡厅环境的色彩设计，是以人的色觉生理、心理的适应性和功能性为要求的。完美的咖啡厅环境色彩设计既要考虑实用功能，也要突出空间的个性。人对色彩视觉的饱厌性，决定了对色彩运用的限制，所以整体与和谐是环境色彩中的基本准则。
江西留缘咖啡厅是人们释放紧张，舒缓压力的场所，所以环境与氛围的烘托很重要。环境的色彩搭配会营造出一种氛围，会对人的心理情绪产生一定的影响，所以主体色调以深色为主，来增加稳重感。同时运用色彩的对比与调和的手段，从整体出发，调和空间的整体色调，使环境充满浪漫的视觉艺术效果。从而调节人的心理，让他们的紧张与压力在江西留缘咖啡厅得到释放，享受真正的轻松愉悦。
3.总结
通过查阅文献，了解了咖啡厅空间设计的基本设计理论，明确了咖啡厅的设计理论和设计方向。认识到咖啡厅设计必须具有实用性，所划分的餐饮空间的大小、形式及空间组织，必须从实用出发，必须注重空间设计的合理性。此外，材料和结构是围隔空间的必要的物质技术手段，空间设计必须符合这两者的特性;声、光、热等技术又是为空间营造某种氛围和创造舒适的物理环境的手段，因此，在空间设计中必须满足其技术要求。建筑为人所用，空间设计应该以人为本，只有在分析人的行为心理需求的基础上进行的空间设计，方能为人所喜爱。
江西留缘咖啡厅是人们释放紧张，舒缓压力的场所。重在体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。所以江西留缘咖啡厅设计在融入时尚元素的同时，适当加以中国的古典风韵。让人们在感受到现代欧式风情的同时又感受到中国的古朴自然风。具有稳重感的深色调以及柔和的暖色灯光色调又给江西留缘咖啡厅烘托出了浪漫温馨的气氛。喝咖啡的时候，人们的紧张与压力得到释放和舒缓，从而真正体现咖啡厅的功能价值。
第12篇 艺术设计考察报告
经过这次可以说是对我的人生很有意义的一次美术考察，使我在很多方面都有了不同程度的认识和提高。看着古人们的一件件的美而精致的艺术品让我是那么的沉醉与流连忘返，为什么古人能够创造的出至今连我们现代人都无法超过的境界呢?我有时在想,在某些方面我们是不是落后于古人了，还是什么?对于艺术这一词也有了点新看法。谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，可以举出无数的艺术家。但是，当我们真正追问是什么使他们(它们)成为艺术家和艺术作品，艺术的内在本质究竟是什么时，我们又变得茫然起来。艺术是什么?对于此，前人已经提出了各种各样的回答，而且接着他们的思考，我们仍可以继续回答下去。在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并不是有道理，我们即使将所有的解释加在一起也还无法说明什么是艺术。
第一站西安
西安历史悠久，是中国历史上建都朝代最多、时间最长的都城，有着7000多年文明史、3100多年建城史和112023年多的建都史，与雅典、罗马、开罗并称世界四大文明古都，是中华文明和中华民族重要发祥地，丝绸之路的起点。
秦始皇兵马俑
到西安，不得不说的便是世界第八大奇迹秦始皇陵兵马俑了，这是我们的考察第一个考察景点，以前只是听闻兵马俑的壮大，但并未亲眼看过，亲身体验过它的震撼，这次算是真正的领会到了，每个俑的刻画十分精细，形象栩栩如生，每一个都有不同，没有一个与之重复的，古人当时的艺术审美发展已经很为壮大，也为秦始皇的威武感到兴奋激动，为世界留下了这么一大笔财富。
下面就让我们来看看兵马俑到底是有哪些奇迹，这些地方我们应当怎样学习，考察。兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。兵马俑即制成兵马(战车、战马、士兵)形状的殉葬品。位于今西安市临潼区，是秦始皇陵的一部分陪葬坑。1987年，被列入世界文化遗产的保护名录，先后有200多位国家元首参观访问，成为中国古代辉煌文明的一张金字名片。秦始皇兵马俑是世界考古史上最伟大的发现之一，被誉为“世界第八大奇迹”。
秦始皇陵位于距西安市30多千米的临潼区城以东的骊山之北。世界经度109.2733e，纬度34.3853n。秦始皇兵马俑博物馆位于西安市临潼区，距市区约35公里，是秦始皇嬴政陵墓的一部分。
兵马俑的建设堪称奇迹，是现人无法比拟的，通过秦始皇兵马俑的参观，我们现在所学的艺术仅为接触的一点，古人都能够制作奇迹，可是我们现人为什么却做不了前人能做的堪称奇迹的东西，而这些经验也是在我的设计生涯上起到的重要的作用，现在大家想的都是怎样设计前卫，时尚，却从未考虑能否从以前吸取经验而设计出更有古典风味的艺术之美。
陕西省博物馆、大雁塔
秦始皇兵马俑参观完后，我们便直接乘车来到了陕西省博物馆，陕西省博物馆内，陈列出陕西省一路出现的历史，时光也跟随博物馆一步步的前进倒退了1000多年，现在回味一下历史的长河。
陕西历史博物馆位于西安大雁塔的西北侧，筹建于1983年，1991年6月20日落成开放，是中国第一座大型现代化国家级博物馆，它的建成标志着中国博物馆事业迈入了新的发展里程。这座馆舍为“中央殿堂、四隅崇楼”的唐风建筑群，主次井然有序，高低错落有致，气势雄浑庄重，融民族传统、地方特色和时代精神于一体。馆区占地65000平方米。建筑面积55600平方米，文物库区面积8000平方米，展厅面积11000平方米。馆藏文物多达370000余件，上起远古人类初始阶段使用的简单石器，下至1840年前社会生活中的各类器物，时间跨度长达一百多万年。文物不仅数量多、种类全，而且品位高、价值广，其中的商周青铜器精美绝伦，历代陶俑千姿百态，汉唐金银器独步全国，唐墓壁画举世无双。可谓琳琅满目、精品荟萃。
古人的文化也是博大精深，以以前的技术想制造出这么精细的东西是很有困难的，但古人也能够依靠精细的技术，专制的细心做到堪称完美，我们设计中也是如此，不能缺少古人的细心，和有那么两手的技术，古人也在设计理念上有很多创新，使得博物馆不是那么枯燥乏味，更像是随时会有精细出现在你面前，这更是值得我们艺术设计学习的地方。
大雁塔
大雁塔被视为古都西安(陕西)的象征，全国重点文物保护单位。唐代永徽三年(公元652年)，玄奘为藏经典而修建，塔身七层，通高64.5米。2023年1月17日，西安大雁塔—大唐芙蓉园景区正式获批为国家5a级旅游景区。大雁塔也是国家文物局公布的首批丝绸之路申遗中国段22处申遗点之一。大雁塔是8世纪为保存玄奘法师由天竺经丝绸之路带回长安的经卷佛像而建。大雁塔作为现存最早、规模最大的唐代四方楼阁式砖塔，是佛塔这一印度佛寺的建筑形式随着佛教传播而东传入中原地区并融入汉文化的.典型物证，是凝聚了汉族劳动人民智慧结晶的标志性建筑。
而在大雁塔旁边的便是亚洲最大的音乐喷泉，喷泉景观优美，壮丽，很有震撼感，这也是一种设计，设计让水具有美感，也可以让世界都充满美感，我们对我们未来的设计还是很有期待的。
第二站敦煌
敦煌隶属于甘肃省酒泉市，位于河西走廊的最西端，地处甘肃、青海、新疆三省(区)的交汇处。敦煌因曾经的辉煌和博大精深的文化内涵而闻名于世。敦煌位于古代中国通往西域、中亚和欧洲的交通要道——丝绸之路上，曾经拥有繁荣的商贸活动。以“敦煌石窟”、“敦煌壁画”闻名天下，是世界遗产莫高窟和汉长城边陲玉门关、阳关的所在地，中国的国家历史文化名城。
美的出乎意料的沙漠—鸣沙山
沙漠或者沙丘中，由于各种气候和地理因素的影响，造成以石英为主的细沙粒，因风吹震动，沙滑落或相互运动，众多沙粒在气流中旋转，表面空洞造成“空竹”效应发生嗡嗡响声的地方称为鸣沙地。
月牙泉，古称沙井，俗名药泉，自汉朝起即为“敦煌八景”之一，得名“月泉晓澈”。月牙泉南北长近100米，东西宽约25米，泉水东深西浅，最深处约5米，弯曲如新月，因而
得名，有“沙漠第一泉”之称。鸣沙山月牙泉风景名胜区，位于甘肃省河西走廊西端的敦煌市。以月牙泉命名的歌曲有两首，另外月牙泉多为游戏里地图场景名称。
赶了30个小时的火车，疲惫至极，下车首先闻到的就是一股土腥气味，其次便是好大好大的，真的是好大的风，好大的尘土在空气中弥漫着，依旧乘上我们大巴车，组队去了我们向往已久的荒凉大沙漠，在电影里少给我留下的印象一直都是恐怖，谁进去了沙漠就死定的感觉，但当我第一次走进时，那种美，简直是美的一塌糊涂，什么30小时的火车，什么满身的沙子，全部都是浮云，大自然何尝不是在做设计，大自然的设计是一种永不过时的时尚，路上的所有抱怨，一切的一切全部都被眼前的美景冲掉了。
雅丹地貌，汉长城
今天乘坐了3个多小时的汽车来到了雅丹地貌，魔鬼城，天气异常的炎热，枯燥，(沙漠里面的蚊子也是别有一番味道)，但是下车的时候依旧很震撼，还是被眼下的美景所折服，在极干旱地区的一些干涸的湖底，常因干涸裂开，风沿着这些裂隙吹蚀，裂隙愈来愈大，使原来平坦的地面发育成许多不规则的背鲫形垄脊和宽浅沟槽，这种支离破碎的地面成为雅丹地貌。有些地貌外观如同古城堡，俗称“魔鬼城”。
而汉长城虽然与雅丹地貌相比会略胜一筹，汉长城虽然不美，但是还是为古人保家卫国，修建长城，把长城修满，把国家护起的爱国精神和毅力所打动，汉长城已被风侵蚀的不知所措，但是还是别有一番味道的。
来到雅丹地貌，魔鬼城我才真实的了解到，设计业是可以带有地方味道的，这样的设计更是能体现出这里的独到之处，这也是一种很不错的设计理念。
第三站洛阳
洛阳是华夏文明的发源地、中华民族的发祥地之一，国务院首批公布的历史文化名城和中国四大古都之一。联合国命名的世界文化名城，世界“四大圣城(耶路撒冷、麦加、洛阳、雅典)”之一[3]，隋唐大运河的中心枢纽和丝绸之路东方起点之一[4-5]。
洛阳是中国四大古都之一，十三朝古都，拥有1500多年建都史[6]，是中国历史上建都最早、朝代最多、历时最长的城市。道学、儒学、佛学、理学或渊源于此，或首传于此，或光大于此，以“河图洛书”为代表的河洛文化是海内外炎黄子孙的祖根文源[4]。国花牡丹因洛阳而闻名于世，被世人誉为“千年帝都，牡丹花城”
龙门石窟
龙门石窟是中国石刻艺术宝库之一，是国家aaaaa级景区，位于洛阳市南郊伊河两岸的龙门山与香山上。是中国四大石窟之一，龙门石窟位于中国中部河南省洛阳市南郊12.5公里处，龙门峡谷东西两崖的峭壁间。开凿于北魏孝文帝年间，之后历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代、宋等朝代连续大
规模营造达400余年之久，南北长达1公里，今存有窟龛2345个，造像10万余尊，碑刻题记2800余品。其中“龙门二十品”是书法魏碑精华，褚遂良所书的“伊阙佛龛之碑”则是初唐楷书艺术的典范。龙门石窟延续时间长，跨越朝代多，以大量的实物形象和文字资料从不同侧面反映了中国古代政治、经济、宗教、文化等许多领域的发展变化，对中国石窟艺术的创新与发展做出了重大贡献。
现在的我们还是在校的学生，并不成熟。所以有了这次西安之行并且是抱着学习的心态出发。但是我们同时也是“青年艺术家”，面对开阔自己的眼界、提高自己的标准、知道自己正处于什么位置、找出自己现在欠缺什么这些就是我们现在的学习重点，也是这次外出考察的收获。当今的当代艺术现状，面对众多的艺术家和作品，我们可以什么层次都较全面的了解，但同时也必须有自己对于当今艺术现状、艺术作品和艺术家的评价标准。开阔自己的眼界、提高自己的标准、知道自己正处于什么位置、找出自己现在欠缺什么这些就是我们现在的学习重点，也是这次考察的收获。
