第1篇 2023艺术社会实践报告
实践单位:宜兴君华艺林紫砂艺术有限公司
一、实践目的
1. 丰富大学生暑期生活,充实自己,学习更多课外知识
2. 积累更多的社会经验,为以后的学习和工作打好基础
3. 增强自己的沟通能力,与社会各人士多接触,拉近与社会的距离
漫长的暑假是磨练自己的最好时期,尤其是对于我们这些大学生。因为自己所学专业是英语,所以与语言相关的项目行业,比如我所选择的艺术展览介绍,可以更好地提高自己的语言表达能力,充分锻炼和发挥自己的特长,同时也可以学到更多课外知识。
二、实践内容
1. 了解紫砂艺术
要很熟练地为客户介绍这些珍贵的紫砂艺术品,首先应该清楚地了解什么是紫砂艺术,这样,在向客户介绍时也可以更好地为他们解答这方面的问题,让来自各地的人们更深刻地了解宜兴紫砂艺术,更深入地喜欢上这些千姿百态的工艺艺术品。
因为母亲是地地道道的宜兴人,所以我从小就接触到这神奇而高雅的紫砂陶艺。可是,我却从来不知道紫砂艺术的真正含义。于是,在这之前,我收集了很多关于紫砂艺术的资料,有时遇到不懂的就跑去问舅舅,他是高级工艺美术师,从小就跟紫砂打交道,很多东西问他最有收获了。就像一个初出茅庐的见习生,我拿着笔记本和笔,详细地记录着各位紫砂工艺美术师对于紫砂艺术的理念和见解;认真观看他们制作紫砂壶的全过程;努力学习高雅的茶道以及很多应该特别注意的地方;品评各种截然不同的紫砂艺术品所带给人们的艺术享受和艺术风韵。
2. 熟记各展览艺术品
展览室陈列着各种各样、造型千姿百态的紫砂艺术品,每件艺术品下方都列着写有艺术品名称以及制作者姓名的标牌。有些特别珍贵的艺术品还有简短的介绍,单独附加在旁边。我花了整整3天时间,才稍稍流利地背下了展览室里所有艺术品的名称和特性,还有一些著名的高级工艺美术师的简介资料。通过背这些资料,我才深深感受到以前在学校背那些复杂冗长的英语单词是多么容易啊!
3. 艺术展览介绍
每天,公司都会有来自各方的热衷于艺术的文人雅士前来参观或是鉴赏宜兴的紫砂工艺。这些客户大多都是中国人,所以交流起来还比较轻松的。偶尔会有一些西方的游客也会慕名而来,跟他们解释和介绍这些工艺品可是超级高难度的挑战。记得第一次碰到的那位特别喜欢收藏紫砂艺术品的美国先生,对于那些工艺品的英文介绍可把我纠结坏了,一些简单的问题我还可以勉强应付过去,但对于他问的关于紫砂工艺的介绍却难住了我。很多东西的特有名词词汇我一点都不知道,只能找尽量简单而又能让他理解的词句向他解释。我不知道他到底懂了多少,最后,我还是在他离开之前找了份英文版的紫砂陶艺简介的文件给他,并向他道歉,解释说明自己的英语口语还不怎么好,希望他原谅自己的过失和招待不周。他很高兴,并鼓励我好好努力加油,我心里舒了口气,认真地回应他“thank you!i will!”
经过这次教训,空闲时间我就好好看看那些英文简介,尽量记下一些专有名词词汇,做足了功课,才会有信心做好自己的工作。对于每个客人,我都热情为他们介绍和解答,有时候自己说错了,也会虚心接受他们的纠正,耐心听取他们各自对于同一作品不同的见解。
三、 实践结果
通过在公司这一段时间的实习,我学到了很多在学校和书本上学不到的东西,尽管我从来没有接触过这样的工作,但是我却感觉自己表现得还算合格。这样一次特殊的经历,丰富了我的工作经验,提高了我的学习能力和交际能力。我坚信通过这一段时间的实习,所获得的宝贵的实践经验对我终身受益,为我以后的学习和工作做了一些准备和基础,这短短的20天实习,比在书本上学习理论知识20年都有实用的多,我坚信,只要自己肯付出,肯亲身去体验,去努力,一定会有意想不到的收获的!
四、 实践总结或体会
暑假的社会实践活动已经结束,但这次特殊的社会体验给我们带来的巨大影响却远没有结束。它使我们走出校园,走出课堂,走向社会,走上了与实践相结合的道路,到社会的大课堂上去见识世面、施展才华、增长才干、磨练意志,在实践中检验自己。半个月的社会实践虽然比较辛苦。是庆幸?还是依恋?回想起来,才发觉,原来乏味中充满着希望,苦涩中流露出甘甜。
通过本次社会实践活动,一方面,我们锻炼了自己的能力,在实践中成长;另一方面,我们为社会做出了自己的贡献;但在实践过程中,我们也表现出了经验不足,处理问题不够成熟、书本知识与实际结合不够紧密等问题。我们回到学校后会更加要珍惜在校学习的时光,努力掌握更多的知 识,并不断深入到实践中,检验自己的知识,锻炼自己的能力,为今后更好地服务于社会打下坚实的基础。
“机遇只偏爱有准备的头脑 ” ,我们只有通过自身的不断努力,拿出百尺竿头的干劲,胸怀会当凌绝顶的壮志,不断提高自身的综合素质,在与社会的接触过程中,减少磨合期的碰撞,加快融入社会的步伐,才能在人才高地上站稳脚跟,才能扬起理想的风帆,驶向成功的彼岸。
艺术学院教技专业寒假社会实践报告 2022艺术社会实践报告(2)
早在放寒假之前,我暗自下定了决心,大学的第一个寒假绝不能虚度。回想以前的假期,基于太多的压力,每次我都是在书海中度过的,可以说假日变成了炼日,。那时的日子根本没啥实践可言,是单调而枯燥的。
一回到家,我就张罗着去外婆家,外婆是村里的妇女主任,满忙的,我假期正好过去帮她一点。到外婆家的第二天,外婆就带我去了村里最困难的人家。起初去时,我是抱着玩玩的心态的。但是当我看到她家的情况时,我的内心有了极大的触动。破瓦房,漏风的门窗,头发花白的老人一个人坐在门口,很是孤单。老人看到我跟外婆来看她,忙起身,脸上满是笑容,那种笑容让我感到心不时有一种说不出的痛,我很想让老奶奶一直这样快乐。在接下来的几天,我一有空就陪外婆一起去老奶奶家帮忙,我不会干什么事,只能帮老奶奶扫扫地,洗洗碗,但更多的是陪老奶奶讲讲话,每当这时,老奶奶就特别开心,她向我讲了她许多的人生经历,我都饶有兴趣的听着,而我也向她讲了外面的世界,在相互的交流中,我学到了许多东西,那些日子我感到非常充实。很快临近新年了,我和外婆一起去了镇上帮老奶奶买了些年货,还给她买了件新衣服,老奶奶接过东西时,嘴里不停道着谢,转身时,我流下了泪。这次实践我感受到帮助别人的快乐,虽然我个人能力有限,但我以后会尽力做一些有益于别人的事。
寒假中还有一件事让我印象满深的。临近开学了,我到母校去探访原来的老师,班主任让我帮他代两节数学课,我一口答应了,原来在初中时我就帮他代过课。在上课前,我先在办公室对将要讲的内容进行了一下了解,而后,我踏进了教室,数学老师像初中时一样,坐在教室的最后,静静地看着我。起先走上讲台我还是有些害怕的,说话声音低低的,但数学老师不断用眼神鼓励我,我的信心得到了很大的增强,时间一分一秒地过去,我的课讲得越来越顺,看到同学们都点头示懂,我有了很大的成就感。一节课上完了,数学老师给予了我很大的肯定,我感到自己在一步步不断成长,不断进步。
这个假期我过得很充实,我相信以后的假期我会不断充实自己,我会一步步成长,希望每一个人都能活得精彩,活得充实!
艺术设计专业大学生暑期社会实践报告 2022艺术社会实践报告(3)
室内设计是为了满足人们的生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计,与人的生活密切相关,以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学,同时,室内设计的就业前景也是很好的。为了更进一步的了解该项目的就业前景,我利用暑假时间,到汕头旭昇装潢设计有限公司实习,进行了社会实践和参与工作,以下几点是我在实践中获得感受和经验!
现代室内设计的特点
在旭昇装潢设计公司和员工实习中,我参与了一层三房两厅的室内装修,从墙体布局到天花的装修和电视背景的装修,另外在和同事们商量中。慢慢掌握到了一些室内设计的专业知识和基本特点,大致如下:
(1)凹凸式天花装修
凹凸式天花装修在客厅和主人房中是最常用的一种,也是最多使用的天花装修风格。这种天花造型华美富丽,层次感很好。这种造型的主要形状特点是,一层层往上凹。形成多层阶梯式“凸”形,达到最高灯槽。这种凹凸式的天花装修,在灯槽的中央配合一盏高级客厅吊灯,再加上阶梯式边沿的灯带照射和地产筒灯的衬托,立体感强,给人一种节奏韵律感以及整体空间的艺术性。这种风格能够体现出温馨,典雅,中庸的会场气分。所以在客厅的天花装修中多采用这种凹凸式天花装修.
(2) 墙体装饰
墙面的装饰形式大致有以下几种:抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重讲一下卷材装饰,随着工业的发展,可用来装饰的墙面的卷材越来越多,如:塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革,皮革等,这些材料的特点是使用面广,灵活自由,色彩品种繁多,质感良好,施工方便,价格适中,装饰效果丰富多彩,是室内设计中大量采用的材料,除了形式的设计外,墙体的颜色搭配更是重中之重,白色和米黄色这两种是室内装饰使用最多的颜色,在现在室内装修中日日占据很大的比例。大多数室内墙体颜色之使用白色和米黄色,除了它能使室内明亮、采光好以外它给人的感觉是纯洁、清洁和潇洒。使用在年轻的一代中,白色和米黄色的装饰是很受欢迎的。
(3)电视背景布局
随着人们生活水平的提高,室内的装饰除了家具和室内整体设计以外,电视背景设计也是很重要的,电视背景设计和布局的好坏,直接能反映家居品位和档次,随着液晶电视的普及,液晶电视和电视强的搭配,给家居配额提高了一个档次。通过和公司经理的学习后了解到,大多数电视背景的形状主要都为'门'形,这种形体在现代的电视墙设计中占着核心地位。电视背景的主体颜色为“沙比利”即使用沙比利面板装饰,另外,在电视背景的装饰中,各种艺术玻璃装修在现代装修中也很流行。
以上几点是我对室内装修的认识,是我在这次暑假社会实践中掌握的,这次的实践学到了很多书本上学不到的东西,如室内装修的电工技术,工具的使用、同事间协作能力,及独立解决问题的能力。这些东西会在我以后的学习和就有很大的帮助,回校时,经理给我的意见让我受益匪浅,他说:大学毕业生之所以面临就业难的问题就是缺乏动手能力,专业能力,和吃苦能力。这次工作是一个锻炼,对我也是一个起点!
年级:09设计与技术 班级:艺术设计(1)班 姓名:丁平 学号 :0913030 实践单位(盖章):
艺术设计系假期社会实践报告 2022艺术社会实践报告(4)
四川艺术职业学院xx—xx年寒假实践报告
——《土豆的呐喊》
所属系:艺术设计系
专业:艺术设计
班级:xx级2班
实践人:张巧颖
时间:xx.02.10晚
地点:家里厨房
这个寒假应该是上学期的续演,因为我的思想一直停留在川艺发生的点点滴滴上,或许不能总是怀念着过去,但回忆依旧如细水般的流畅在我的心房。
这里先为上期做个总结:朦胧无知,总是抱着理想化的想法这是自己对自己最简单的评价,怀着一颗求知的心态面对着学习,一颗陌生的心态面对着班上和院学生会生活部的事务,一颗单纯朦胧的心态面对着感情,一直感觉这短短的半期突然让我成长了太多,而这个寒假就一直在思考着曾经,消化着过去,然后告诉自己,写完这个就将其画上圆满的句号。
落叶繁花总是悲喜交加衬悲景哀情,红尘如梦流年似锦只是过往云烟,我有的只是淡淡的书香,浓浓的咖啡,轻轻的音乐,这些伴随着我夜晚孤独的思考,在这样的一个令我感怀伤事的假期,一动不动的静,没有头绪的想,笔尖滑动的写,夜晚,我才能感觉到有我生命的存在,灯光与日光的交替告诉着我时间的流逝,就这样淹没了青春,吞噬了心情。
发现,我有的只是一场绵而无力的细细春雨,它融化不了冬天的雪,因为只有秋天的果实才能成就它,而春天只是它融化了后才有的季节,违反了自然规律,这是我失败的理由和逃避的借口,我想,其实我可以,真正的愿意去感受那寒冷刺骨的雪,那令人心碎的冷,只是遍体鳞伤,泪流满面而已。
我想,是我错了,我想,是你累了,我想,是你我都醉了,原来是土豆在躁动了。
我是一个不进厨房的孩子,也是很讨厌进厨房的孩子,可在这个寒假我第一次去尝试了我一直不愿进的厨房,可谓是笑料百出。简简单单的一顿饭竟然那么难?在平时只吃时却怎么感受不出来呢?土豆,从小接触最多的食物,我以为它会很简单,也会爱上我并且让我很好的去把它变成一道美味的菜肴。可是我错了,在我切它的时候它很听话,刀在我的手上它只能变成我想要的样子,可放在锅里的时候,它就不听使唤了,虽然我拿着铲子,但还要注意火候,什么时候加上调味品才能让它更鲜美,更还吃,我完全不知道,只感觉它行了就放了,可最后我发现我还是错了,那道土豆丝虽然颜色深却淡然无味。我为土豆的牺牲呐喊了,而这不正是我的呐喊吗?
我为土豆付出了时间,心血,开心,但同时也存在着无奈,我希望能做出一道可口的饭菜,可是我忘了,这是我第一次下厨怎么能做出好的饭菜呢?这让我想到当自己自以为是一厢情愿默默的去经营一件我想做的事时,很多时候不是只有“我愿意”的心就行了的,还需要技巧,需要把握它的火候,需要在适当的时间放下正确的味道,而我却只做了这个土豆,土豆丝和土豆花无论怎么变终究是土豆。
在下期中,我在心中已经坚定了信念,除了工作上的事认真负责的完成后,我想多余的时间会继续着我的看书与写作吧,把自己的更多思想化为实际的行动,我虽然没有高书记对艺术的执着,但我目前定位于时尚,管理与英语三方面来充实自己。
我想我会满怀对生活的热情继续着我的生活,努力加油的去把土豆给做好,只有做好了土豆,才有资格做下一道菜肴,不管这份菜是否好吃,我唯一能做的就是有属于自己的味道,自己亲手去做的那一份感动与记忆。
第2篇 社会实践调查报告:从海思考电影艺术
没看到海之前,我对海的认识是模糊的,它仅仅是由汹涌、澎湃、壮阔、浩瀚、深邃、蔚蓝一些词汇组成的模糊而简单的认识。即使在看到海时,也觉得他平淡、枯燥,以至于失望。
然而,当我静下心来,抛开一切成见、偏见和顾虑。但是站在海本身的角度和位置,再一次仔细地思考和认识眼前的海时,我发现我错了,我误会了海,从某个角度说,我犯了这样一个错误:我站在海边,吹拂着海风,沐浴着海浪,聆听着海声,却忽略了海本身所有的存在。
由此引发开来,作为一个艺术的崇拜和追随者,作为一个新时代的电影人,我想到这样一个问题:我们是不是在高举艺术大旗大声疾呼的同时,却忽略了艺术的根本。或许,我们都只是站在自己为自己雕塑的象牙塔里,用自己主观甚至武断的眼光和思维,定义着电影,定义着我们信誓旦旦要为之奉献一生的艺术。
大海的干涸,原因只有一个,那就是源泉的干涸。当我们为难得的素材而欢呼的时候,当我们惊叹阿巴斯的精美艺术时候,当我们感叹韩流的来势凶猛的时候,当我们惊呼好莱坞电影咄咄逼人的时候,我们在为别人欢呼的同时,在因为自己的贫乏而苦恼。我们是否想过,我们自己是不是忽略了什么?而且是至关重要的一种什么?是否真正认真地探讨过什么是艺术的根本?又是不是忽略了在中国这块土地上电影艺术最为重要最为根本的东西——那就是我们的生活,已经烟尘散去尘埃落定的过去的生活,和我们现在正生龙活虎风风火火的生活,属于自己的生活。
生活是一切艺术的唯一源泉。这不仅是开国元勋对艺术的真知灼见,更是艺术规律和本质的精练概括。不走近大海,我们无法了解大海的广阔。在飞机上鸟瞰大海,会觉得大海也不过就是一片大点的水域,在宇宙飞船上看大海,我们会发现,眼前的大海不过就是那么小小的一片蓝色。然而,当我们驻足大海之滨,尤其是处身于大海之中时,我们会发现自己是那么渺小,就连沧海一粟也不足以形容,而大海是那样的广阔无垠。同样,如果我们把生活比喻成海。那么,我们是双手抱胸冷眼相看,甚至还是吹毛求疵挑肥拣瘦的对待它,还是应该让自己与之更加接近更加亲密呢?需要从母亲那儿吸取乳汁,但又总是对母亲敬而远之,甚至因为母亲朴实无华就不愿意与之接近,我们能吮吸到甘甜的乳汁吗?而脱离了母亲的乳汁,我们小心呵护的艺术的雏儿能茁壮地成长吗?所以,我们只有濒临大海,才能真正发现大海的辽阔。只有亲近母体,才有婴儿的生存和成长。我们应该做水手,为了电影艺术尤其是中国电影艺术的新的高潮和发展,我们应该把自己的生命之舟和艺术之船放进生活的海洋。
海是立体的,而不是平面的。它浅,浅得肉眼也能看见它的底;它深,深达一万三千多米。要彻底全面地感受大海的神奇,目光停在表层是局限的。大海深处的宝藏、大海深处的绚丽神秘,只有时刻游弋在深水里的鱼儿最先知道和了解。生活的海洋同样是丰富多彩、魅力无穷的。也许它被枯燥、单调的表面所掩盖,但我们为什么不让自己置身海洋甚至沉入海底,去触摸每一株海草,欣赏每一棵珊瑚,抚摸每一块石头呢?摄影者知道,即使一个破烂的窗筐,只要我们去认真地体会,合理地利用,巧妙地把握,就能创造出良好的艺术效果。艺术其实就是对生活的提炼,而提炼需要原料,原料依靠积累,积累在于采集。没有一个一锄就能采掘到大块黄金的淘金者,也没有一接触就能邂逅到艺术的钻石。更何况,我们的责任不是为了一次两次成功。海是有层次的,下潜一百米所能得到的收获与下潜两百米所得到的收获就截然不同。做敢于不断深潜的潜水员吧,潜入生活的大海中去,多层次、更深刻地认识生活、体验生活、感悟生活。
海有自己的规律,也许一段时间里它就是那么风平浪静,朴实无华,但往往就在你厌烦失望的一刻,它就有了喑唔叱咤、气吞山河的豪迈。这就需要耐心和毅力。对于生活也是一样,我们要充分全面地领悟它的所有风采,就应该认识到这必然是一个过程,就应该认识到这个过程的持续性和长期性。只有长期而深入的接触生活积累各种素材。我们才有可能展现生活的美好。
电影是艺术,同样离不开生活这个唯一的源泉,而历史的经验和积累的根深蒂固源远流长,尤其是社会的经济、政治对生活影响的无所不在无孔不入,使得我们所面对的生活富有虚假性、广泛性、层次性、复杂性和多面性,这就要求我们面对生活是必须具备准确性、持续性、全面性、深刻性、思辩性。由于生活容易被各种假象所淹没,还需要我们具有明察秋毫的判断力。
在生活中真实自我,让艺术在生活中真实。热爱生活,并把自己置身于最广大的人民群众的生活中间,讲述老百姓的故事,抒发最广大人民的情感,表达最广大人民的意愿,就能在生活的海洋里汲取生存与发展所需的营养,就能为电影艺术创造经久不衰的魅力。
第3篇 电影艺术社会实践调查报告
电影艺术社会实践调查报告
没看到海之前,我对海的认识是模糊的,它仅仅是由汹涌、澎湃、壮阔、浩瀚、深邃、蔚蓝一些词汇组成的模糊而简单的认识。即使在看到海时,也觉得他平淡、枯燥,以至于失望。
然而,当我静下心来,抛开一切成见、偏见和顾虑。但是站在海本身的角度和位置,再一次仔细地思考和认识眼前的海时,我发现我错了,我误会了海,从某个角度说,我犯了这样一个错误:我站在海边,吹拂着海风,沐浴着海浪,聆听着海声,却忽略了海本身所有的存在。
由此引发开来,作为一个艺术的崇拜和追随者,作为一个新时代的电影人,我想到这样一个问题:我们是不是在高举艺术大旗大声疾呼的同时,却忽略了艺术的根本。或许,我们都只是站在自己为自己雕塑的象牙塔里,用自己主观甚至武断的眼光和思维,定义着电影,定义着我们信誓旦旦要为之奉献一生的艺术。
大海的干涸,原因只有一个,那就是源泉的干涸。当我们为难得的素材而欢呼的时候,当我们惊叹阿巴斯的精美艺术时候,当我们感叹韩流的来势凶猛的时候,当我们惊呼好莱坞电影咄咄逼人的时候,我们在为别人欢呼的同时,在因为自己的贫乏而苦恼。我们是否想过,我们自己是不是忽略了什么?而且是至关重要的一种什么?是否真正认真地探讨过什么是艺术的`根本?又是不是忽略了在中国这块土地上电影艺术最为重要最为根本的东西——那就是我们的生活,已经烟尘散去尘埃落定的过去的生活,和我们现在正生龙活虎风风火火的生活,属于自己的生活。
生活是一切艺术的唯一源泉。这不仅是开国元勋对艺术的真知灼见,更是艺术规律和本质的精练概括。不走近大海,我们无法了解大海的广阔。在飞机上鸟瞰大海,会觉得大海也不过就是一片大点的水域,在宇宙飞船上看大海,我们会发现,眼前的大海不过就是那么小小的一片蓝色。然而,当我们驻足大海之滨,尤其是处身于大海之中时,我们会发现自己是那么渺小,就连沧海一粟也不足以形容,而大海是那样的广阔无垠。同样,如果我们把生活比喻成海。那么,我们是双手抱胸冷眼相看,甚至还是吹毛求疵挑肥拣瘦的对待它,还是应该让自己与之更加接近更加亲密呢?需要从母亲那儿吸取乳汁,但又总是对母亲敬而远之,甚至因为母亲朴实无华就不愿意与之接近,我们能吮吸到甘甜的乳汁吗?而脱离了母亲的乳汁,我们小心呵护的艺术的雏儿能茁壮地成长吗?所以,我们只有濒临大海,才能真正发现大海的辽阔。只有亲近母体,才有婴儿的生存和成长。我们应该做水手,为了电影艺术尤其是中国电影艺术的新的高潮和发展,我们应该把自己的生命之舟和艺术之船放进生活的海洋。
海是立体的,而不是平面的。它浅,浅得肉眼也能看见它的底;它深,深达一万三千多米。要彻底全面地感受大海的神奇,目光停在表层是局限的。大海深处的宝藏、大海深处的绚丽神秘,只有时刻游弋在深水里的鱼儿最先知道和了解。生活的海洋同样是丰富多彩、魅力无穷的。也许它被枯燥、单调的表面所掩盖,但我们为什么不让自己置身海洋甚至沉入海底,去触摸每一株海草,欣赏每一棵珊瑚,抚摸每一块石头呢?摄影者知道,即使一个破烂的窗筐,只要我们去认真地体会,合理地利用,巧妙地把握,就能创造出良好的艺术效果。艺术其实就是对生活的提炼,而提炼需要原料,原料依靠积累,积累在于采集。没有一个一锄就能采掘到大块黄金的淘金者,也没有一接触就能邂逅到艺术的钻石。更何况,我们的责任不是为了一次两次成功。海是有层次的,下潜一百米所能得到的收获与下潜两百米所得到的收获就截然不同。做敢于不断深潜的潜水员吧,潜入生活的大海中去,多层次、更深刻地认识生活、体验生活、感悟生活。
海有自己的规律,也许一段时间里它就是那么风平浪静,朴实无华,但往往就在你厌烦失望的一刻,它就有了喑唔叱咤、气吞山河的豪迈。这就需要耐心和毅力。对于生活也是一样,我们要充分全面地领悟它的所有风采,就应该认识到这必然是一个过程,就应该认识到这个过程的持续性和长期性。只有长期而深入的接触生活积累各种素材。我们才有可能展现生活的美好。
电影是艺术,同样离不开生活这个唯一的源泉,而历史的经验和积累的根深蒂固源远流长,尤其是社会的经济、政治对生活影响的无所不在无孔不入,使得我们所面对的生活富有虚假性、广泛性、层次性、复杂性和多面性,这就要求我们面对生活是必须具备准确性、持续性、全面性、深刻性、思辩性。由于生活容易被各种假象所淹没,还需要我们具有明察秋毫的判断力。
在生活中真实自我,让艺术在生活中真实。热爱生活,并把自己置身于最广大的人民群众的生活中间,讲述老百姓的故事,抒发最广大人民的情感,表达最广大人民的意愿,就能在生活的海洋里汲取生存与发展所需的营养,就能为电影艺术创造经久不衰的魅力。
第4篇 关于河下古镇历史文化的调查报告-大学生艺术团暑期实践活动
摘要:在经济利益的驱动下,许多具有极大价值的古村镇,正在经历着社会前进和环境变化所带来的巨大冲击,正遭受着非理性规划、过度的经济开发所带来的极大破坏,不少古村镇在社会变化和大量建设过程中,要么忽略了对历史环境的科学保护,要么一味拆旧建新、营造假古董,要么单纯将遗产保护活动与社会发展、自然环境及其村民生活割裂对待,这些做法都不同程度地对历史村镇的传统风貌造成了破坏,将很多遗产变成“遗憾”。
关键词:河下古镇 历史文化 政府保护
一、 活动日程:
经过了近一个小时的车程,我们到达了河下古镇,走进了一个充满历史文化起的乡镇,感觉心灵仿佛都得到了净化。我们受到了居委会的热情接待,他们对于我们此次活动给予了大力支持,对于此次实践调查起了很大的协助作用。居委会主任详细的和我们介绍了河下的历史,我们跟着他的话语穿梭了一段历史,了解了河下古镇的变迁,渐渐的迷上了她。我们跟随着居委会负责人走遍了古镇,感受到了淳朴的民风,他们的热情让我受宠若惊,之前还对于调查有些担心,但是看到他们那张张笑脸,我被感动了。我希望通过此次活动能够增加河下的影响力,尽量改善河下居民的生活质量。希望政府能够大力的开展河下古镇的保护和发展工作。
我之前做了一下河下古镇的了解工作:河下位于淮安城西北三华里,是淮安近城的一大集镇。河下一度取代末口成为南北交通枢纽和军事重镇。大概河下这个名字即在此时开始孕育诞生于居民口头上的。河下还有一个古老的名字叫“满浦”。周世宗(955—960)伐南唐以后,即于河下建满浦关以通水路,县志有此记载。后又建坝筑闸,更将闸子改为软坝。宋隆兴中(1163—1164),魏胜与金人打仗,即由此调兵运粮,这事记载于宋嘉定(1208-1224)年间编的县志(嘉定县志已佚,仅见于顾炎武《天下郡国利病书》所转引)。在元朝时,山阳县儒学就建在满浦,到了明朝洪武年间才迁入县城。明朝嘉靖年间大学士李春芳上京赶考时,常经过这里,他与吴承恩有过多次交往他的《贻安堂文集》中记载了河下这个地方,称这里叫满浦。看来满浦与河下二名,一官一俗曾并行了若干年,满浦后来成为河下一个坊的名字,河下之名便单独存在下来了。
三、调查情况:
(一)调查目的:
古村落的保护规划研究刻不容缓:
古村镇的形成与发展有其赖以生存的土壤,古村镇的保护不仅仅是一栋栋单体建筑的保护,而更应是对古村镇的各个组成部分的全面保护。不仅要保护古村镇遗产本体,同时要保护遗产环境,包括自然环境、人工环境和人文环境。不仅要保护物质遗产,也要保护非物质文化遗产。
(二)调查方法:通过实地访问,去居民家中探访,请居民填写调查问卷,与社区居委会了解情况。
(三)现状与问题:
在经济利益的驱动下,许多具有极大价值的古村镇,正在经历着社会前进和环境变化所带来的巨大冲击,正遭受着非理性规划、过度的经济开发所带来的极大破坏,不少古村镇在社会变化和大量建设过程中,要么忽略了对历史环境的科学保护,要么一味拆旧建新、营造假古董,要么单纯将遗产保护活动与社会发展、自然环境及其村民生活割裂对待,这些做法都不同程度地对历史村镇的传统风貌造成了破坏,将很多遗产变成“遗憾”。所以保护河下古镇是件迫不容缓的事。河下虽然早就被定为国家保护单位,但是并没有得到政府的重视和大力发展。
(四)解决方法
1、重视河下小景点的开发
近几年区政府对河下古镇小景点开发了不少,但还有不少尚没开发,如市河上的“殷家码头”,藏兵洞口遗址(相家湾),松竹草堂(市河码头),二帝阁,汪氏大院,左宝贵墓和祠堂,新城西门口古城墙遗址,章湘侯老宅,谭继安老宅,玛继宗老宅等。
2、对河下小景点保护的建议
很多河下古镇小景点都沒有得到有效的保护,如古枚里遗址,御码头,两淮批验盐引所等都出现乱刻,乱贴,乱画和杂草地面无人打扫的现象,游客站不下来观赏。笔者建议:在每个小景点旁设一个小公用电话亭,安排一个低保户去就业,在电话亭内再卖些报刊杂志和介绍楚州及河下古镇方面的书籍,小景点卫生由他负责,继利用一方水土养一方人,而又小景点的卫生又有人打扫和看护。
3、加大河下宗教场所建设、扩大人气
第5篇 音乐艺术实践报告
关于音乐艺术实践报告范文
关于音乐艺术实践报告范文
我于2023年4月30日,在石家庄第十七中学进行为期7个星期的教学实践,在这期间我积极地努力地工作,虚心向有经验的老师请教,顺利的完成艺术实践工作。同时,我还在实践期间做了一次深入的调查工作,是针对音乐这门课而言的。为了得到教师和学生的真实想法,我费了一番心思,最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。
为了全面、详细地获取材料,我不仅只限于我实习所带班级的调查,而且还跨班级、年级调查,甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时,我也积极地找学生谈话,同老师交流,以便更好地了解情况。
刚进入校园,就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引祝每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声,我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课,每一幕,每一个瞬间,哪怕是一个小小的细节,对我来说都是那样的深刻,至今还记忆犹新。指导老师非常关心我,细心指导,每次师范讲课之前都要认真备课,上课前把她课上的重点,特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话,如果与学生沟通,真是面面俱到,着实让我学到不少东西。
听课实习完成之后,指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台,我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲,到很自信的自如的和学生沟通,是一个有点小困难但是完整也难忘的过程,就像一朵花,从含苞待放到正直花期一样,是一个美好的过程。同学们很配合我的工作,上课认真听我讲,认真唱歌,积极回答我的问题。作为一个新人,真的让我感动。
不过,在这样一个怀有叛逆的年龄阶段,难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生,身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用,后果不堪设想。在这样一个法制社会里,人人有权利,人人有利益,学生也不例外,如果不尊重学生的利益,他会用自己的权利保护自己的利益,也就会反作用与教师。所以,不尊重学生,不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子,同样也要对症下药。最重要的是,不能轻易的放弃他们。
我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子,都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪,多变的思想,也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始,整节课下来也有不错的效果。
在讲课方面,我选择了欣赏课类型,这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点,我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典,不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧,真的让人心寒,也应该反思一下。子曰“三人行,必有我师”我想不只是这样的,就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌,我找到了一个切入点,就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断,通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。其实,只一支曲子,让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识,让学生了解曲子的框架结构;比如作曲知识,告诉学生简单的作曲手法,让同学也试着写写属于自己的旋律;比如配器知识,让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等,这样再欣赏管弦乐曲的时候,就不会盲目,稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识,通俗易懂,学生容易接受掌握。
据调查,80%的学生不喜欢音乐书的内容,15%的学生只喜欢个别章节,5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境,那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状,这样就需要更好的与学生沟通交流,多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。 在此,我介绍一下自己的调查的结果,谈谈对中学音乐教与学的一些看法,其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的,但我想这对于我们实习生来说,是一次真正意义上的体验和感受,而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。
首先,从教师的角度来谈一下音乐教的情况。
我所在的学校是一所省重点初中,学校规模较大。该校在石家庄市地区高考成绩排行第五,所以近年来生源不断增加,所以教的好坏显得尤为重要。石家庄市对教育的投资相当重视,学校的经济状况较好,设备先进,设施有电脑、幻灯机等的现代教育设备。
我调查发现,一个老师要想让所有的学生都把音乐学好,几乎是不可能的事情,要看学生的具体情况,及个人的基础程度。视个人的情况不同而对学生有不同的要求。对于乐感特别差的学生一些老师就采取加强他们的基础知识在难度上适当减小,不过老师的精力也是有限的,所以不一定能照顾上每一位同学,老师们也承认他们在教学的过程中存有偏见,老师不能平等地看待学生,这一点老师们能很坦诚地同我讲,确实是难能可贵的。
在音乐教学的过程中,老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多,因为音乐的教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本不练习,所以老师提倡他们课堂动起来,唱起来,所以对于课后不练习的同学,课堂就是他们的全部。调查中,大部分的教师采用的课堂学生动起来
唱起来的教学方法是让学生自己练习。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时,课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级学生的记律较差,自觉性不足,如果气氛过于活跃,课堂就会乱哄哄,难以克制。而且学生的自主学习能力差,合作能力欠缺,实际效果为达到但花去了大量的时间,从而影响教学进度。
学生对现代化的教学手法一开始还是比较喜欢的,很感兴趣,可是等时间一长也就无所谓了。有的`学生告诉我,上课老师用多面体教学时间把握的不是很好,有时太快,记笔记记不下来,有时太慢,学生听起来又感觉到无聊。甚至有的学生说,老师的方法太旧,因此影响了学习音乐的积极性。
调查中,学生希望老师能关注他们。无论是成绩好的学生还是后进的学生,对这一问题的看法是一致的。调查中有一个学生问我如何看待老师只关注成绩好的学生,还问我今后要是当老师的话会不会也这样。我回答他们说:老师关注成绩好的学生是因为他们能听老师的话,而一般情况下后进生的自觉性差,经常不听话,自然惹得老师不开心。老师也是人,存在一定的偏差是正常的。但我在具体的实践当中发觉,只要能多关注后进生,他们会很感动、进步很大。看来老师要用一种平等的心态去对待学生,多鼓励后进生这一点对于老师和学生的沟通很重要,好的沟通有利于老师更好地教学,也有利于学生更加爱学习你所教的那门课。 有的学生说学习音乐时有的老师不能补充很多的课外知识,只是讲课本上有的内容,其实这些他们都能看得懂,若老师总是这样的话,他们就会认为这样的老师不怎么样,水平低,进而也就不再理会老师的讲解,这样久而久之,学生的音乐成绩就会有所下降了。他们希望老师在课堂上能讲些和当前社会有关的东西,多补充一些课外的知识。
大部分学生喜欢那种上课幽默的,不爱批评学生的,能够和学生很好相处的老师,他们都希望老师能够多关注自己,即使是成绩差的学生也这样,这种愿望甚至比其他学生更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法,宽恕他们的叛逆心理,同他们做好朋友,而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且,有的学生还喜欢关注老师,对老师的衣着,对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和学生进行及时的沟通,以了解学生的真实想法,以便自己在教学中更好地开展工作。
第6篇 艺术专业大学生的社会实践报告
艺术专业大学生的社会实践报告范文
于9月3号12:00到达浙江龙泉,开始了为期十多天的实践活动。开始了对龙泉的了解,开始了对青瓷的了解和探究。
浙江是我国青瓷的发源地,青瓷烧制技术源远流长。自商周时期的原始青瓷至东汉的成熟青瓷,晋代的“缥瓷”、唐越窑的“秘色瓷”,直到龙泉青瓷已有将近两千年的历史。青瓷的颜色从早期的青黄、淡黄到后来的纯青等色,浓艳浅淡,但无不都以青为尚。
龙泉窑青瓷更是诸多青瓷中的一颗璀璨明珠。
“瓷韵绕九州,一剑传千古”,龙泉是著名的青瓷之都、宝剑之邦。龙泉青瓷始于10世纪前期的五代,盛于宋。宋王朝南迁后,士大夫云集杭州,出现了偏安的表面繁华,为了满足上自达官贵族,下至庶民的.需要,当时的龙泉瓷工吸取了历代名瓷的优秀传统技艺,以精湛的技艺烧制出美仑美奂的瓷器,把青瓷生产推向全盛时期。那时瓯江两岸群窑林立,烟火相望,江上运瓷船舶往来如梭,单是目前发现的古窑址就有200余处。
龙泉青瓷分为两大类,一种是白胎或朱砂胎青瓷,称“弟窑”;另一种是釉面开片的黑胎青瓷,称“哥窑”。
哥窑青瓷是开片瓷,胎薄质坚,釉层饱满,色泽静穆,有粉青、翠青、灰青等,以粉青最为名贵。釉面显现纹片且其形状多样,是因为胎体膨胀系数大于釉的膨胀系数,在烧窑冷却时出现的,可以听到轻脆的声音。开片本是一种缺陷,却意外地产生了特殊的装饰效果,如冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子纹、膳血纹、百圾碎等。其中以“冰裂纹”为最美,它创意独特,如片片透明的冰,自然裂纹如冰互相碰裂状。裂缝深粗,如鱼鳞,又如同梅花片片,层层叠叠,具有较强的立体感。哥窑青瓷器脚露胎,胎骨如铁,口部釉隐现紫色,因而有“紫口铁脚”之称。
弟窑青瓷釉面无纹片,胎白或底足呈朱红,釉层丰润,釉色青翠,光泽柔和,晶莹滋润,胜似翡翠。有梅子青、粉青、豆青、灰黄等不同釉色。其中以粉青、梅子青为最佳,豆青次之。
单就釉色而言,南宋龙泉是中国古代青瓷烧制技术的顶峰。古人尚玉,故青瓷不仅有“雨过天青”之雅,思想汇报专题有“海洋绿”之幽,更有“类玉”、“类冰”之质,兼得苍天、青山、绿水、碧玉之万般灵秀。古人对玉的景仰,始终贯穿在中国古代特别是宋代陶瓷工匠的制瓷实践中。夺得千峰翠色来,是古代文人对唐代越窑(龙泉窑前身)优质青瓷的赞美。而梅子青、粉青釉的出窑,让人们更是真真切切地触摸到了那玉一般的莹润葱翠,感受到了青山碧水的自然真色。梅子青釉,釉质浑厚,色如挂枝初梅,秀色可餐,青翠碧绿,莹澈剔透,宛若翡翠,釉层略带透明,釉面光泽照人。粉青釉釉层肥厚,色似淡青湖水,柔和明净,青绿粉润,表面光泽柔和,有如青玉。这都体现了自古以来人们在釉色上对玉质感的追求。龙泉青瓷作为南方青瓷的代表,更是让观者如饮甘醴般沉醉于杏花春雨的江南中。
现代的龙泉青瓷继承了中国传统的艺术风格,在继承和仿古的基础上,更有新的突破,发展出了紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赫色釉、茶叶未色釉、乌金釉和天青釉等。在工艺美术设计装饰上也注入了新的理念。
第7篇 从海思考电影艺术社会实践调查报告
从海思考电影艺术社会实践调查报告
没看到海之前,我对海的认识是模糊的,它仅仅是由汹涌、澎湃、壮阔、浩瀚、深邃、蔚蓝一些词汇组成的模糊而简单的认识。即使在看到海时,也觉得他平淡、枯燥,以至于失望。
然而,当我静下心来,抛开一切成见、偏见和顾虑。但是站在海本身的角度和位置,再一次仔细地思考和认识眼前的海时,我发现我错了,我误会了海,从某个角度说,我犯了这样一个错误:我站在海边,吹拂着海风沐浴着海浪聆听着海声,却忽略了海本身所有的存在。
由此引发开来,原创: 作为一个艺术的崇拜和追随者,作为一个新时代的电影人,我想到这样一个问题:我们是不是在高举艺术大旗大声疾呼的同时,却忽略了艺术的根本。或许,我们都只是站在自己为自己雕塑的象牙塔里,用自己主观甚至武断的眼光和思维,定义着电影,定义着我们信誓旦旦要为之奉献一生的艺术。
大海的干涸,原因只有一个,那就是源泉的干涸。当我们为难得的素材而欢呼的时候,当我们惊叹阿巴斯的精美艺术时候,当我们感叹韩流的来势凶猛的时候,当我们惊呼好莱坞电影咄咄逼人的时候,我们在为别人欢呼的同时,在因为自己的贫乏而苦恼。我们是否想过,我们自己是不是忽略了什么而且是至关重要的一种什么是否真正认真地探讨过什么是艺术的根本又是不是忽略了在中国这块土地上电影艺术最为重要最为根本的东西——那就是我们的生活,已经烟尘散去尘埃落定的过去的生活,和我们现在正生龙活虎风风火火的生活,属于自己的生活。
生活是一切艺术的唯一源泉。这不仅是开国元勋对艺术的真知灼见,更是艺术规律和本质的精练概括。不走近大海,我们无法了解大海的广阔。在飞机上鸟瞰大海,会觉得大海也不过就是一片大点的水域,在宇宙飞船上看大海,我们会发现,眼前的大海不过就是那么小小的一片蓝色。然而,当我们驻足大海之滨,尤其是处身于大海之中时,我们会发现自己是那么渺小,就连沧海一粟也不足以形容,而大海是那样的广阔无垠。同样,如果我们把生活比喻成海。那么,我们是双手抱胸冷眼相看,甚至还是吹毛求疵挑肥拣瘦的对待它,还是应该让自己与之更加接近更加亲密呢需要从母亲那儿吸取乳汁,但又总是对母亲敬而远之,甚至因为母亲朴实无华就不愿意与之接近,我们能吮吸到甘甜的乳汁吗而脱离了母亲的乳汁,我们小心呵护的艺术的雏儿能茁壮地成长吗所以,我们只有濒临大海,才能真正发现大海的辽阔。只有亲近母体,才有婴儿的.生存和成长。我们应该做水手,为了电影艺术尤其是中国电影艺术的新的高潮和发展,我们应该把自己的生命之舟和艺术之船放进生活的海洋。
海是立体的,而不是平面的。它浅,浅得肉眼也能看见它的底;它深,深达一万三千多米。要彻底全面地感受大海的神奇,目光停在表层是局限的。大海深处的宝藏、大海深处的绚丽神秘,只有时刻游弋在深水里的鱼儿最先知道和了解。生活的海洋同样是丰富多彩、魅力无穷的。也许它被枯燥、单调的表面所掩盖,但我们为什么不让自己置身海洋甚至沉入海底,去触摸每一株海草,欣赏每一棵珊瑚,抚摸每一块石头呢摄影者知道,即使一个破烂的窗筐,只要我们去认真地体会,合理地利用,巧妙地把握,就能创造出良好的艺术效果。艺术其实就是对生活的提炼,而提炼需要原料,原料依靠积累,积累在于采集。没有一个一锄就能采掘到大块黄金的淘金者,也没有一接触就能邂逅到艺术的钻石。更何况,我们的责任不是为了一次两次成功。海是有层次的,下潜一百米所能得到的收获与下潜两百米所得到的收获就截然不同。做敢于不断深潜的潜水员吧,潜入生活的大海中去,多层次、更深刻地认识生活、体验生活、感悟生活。
海有自己的规律,也许一段时间里它就是那么风平浪静,朴实无华,但往往就在你厌烦失望的一刻,它就有了喑唔叱咤、气吞山河的豪迈。这就需要耐心和毅力。对于生活也是一样,我们要充分全面地领悟它的所有风采,就应该认识到这必然是一个过程,就应该认识到这个过程的持续性和长期性。只有长期而深入的接触生活积累各种素材。我们才有可能展现生活的美好。
电影是艺术,同样离不开生活这个唯一的源泉,而历史的经验和积累的根深蒂固源远流长,尤其是社会的经济、政治对生活影响的无所不在无孔不入,使得我们所面对的生活富有虚假性、广泛性、层次性、复杂性和多面性,这就要求我们面对生活是必须具备准确性、持续性、全面性、深刻性、思辩性。由于生活容易被各种假象所淹没,还需要我们具有明察秋毫的判断力。
在生活中真实自我,让艺术在生活中真实。热爱生活,并把自己置身于最广大的人民群众的生活中间,讲述老百姓的故事,抒发最广大人民的情感,表达最广大人民的意愿,就能在生活的海洋里汲取生存与发展所需的营养,就能为电影艺术创造经久不衰的魅力。
第8篇 艺术设计系的假期社会实践报告
艺术设计系的假期社会实践报告
这个寒假应该是上学期的续演,因为我的思想一直停留在川艺发生的点点滴滴上,或许不能总是怀念着过去,但回忆依旧如细水般的流畅在我的心房。
这里先为上期做个总结:朦胧无知,总是抱着理想化的想法这是自己对自己最简单的评价,怀着一颗求知的心态面对着学习,一颗陌生的心态面对着班上和院学生会生活部的事务,一颗单纯朦胧的心态面对着感情,一直感觉这短短的半期突然让我成长了太多,而这个寒假就一直在思考着曾经,消化着过去,然后告诉自己,写完这个就将其画上圆满的句号。
落叶繁花总是悲喜交加衬悲景哀情,红尘如梦流年似锦只是过往云烟,我有的只是淡淡的书香,浓浓的咖啡,轻轻的音乐,这些伴随着我夜晚孤独的思考,在这样的一个令我感怀伤事的假期,一动不动的静,没有头绪的想,笔尖滑动的写,夜晚,我才能感觉到有我生命的存在,灯光与日光的交替告诉着我时间的流逝,就这样淹没了青春,吞噬了心情。
发现,我有的只是一场绵而无力的细细春雨,它融化不了冬天的雪,因为只有秋天的果实才能成就它,而春天只是它融化了后才有的季节,违反了自然规律,这是我失败的理由和逃避的借口,我想,其实我可以,真正的愿意去感受那寒冷刺骨的雪,那令人心碎的冷,只是遍体鳞伤,泪流满面而已。
我想,是我错了,我想,是你累了,我想,是你我都醉了,原来是土豆在躁动了。
我是一个不进厨房的孩子,也是很讨厌进厨房的孩子,可在这个寒假我第一次去尝试了我一直不愿进的厨房,可谓是笑料百出。简简单单的一顿饭竟然那么难?在平时只吃时却怎么感受不出来呢?土豆,从小接触最多的食物,我以为它会很简单,也会爱上我并且让我很好的去把它变成一道美味的菜肴。可是我错了,在我切它的时候它很听话,刀在我的手上它只能变成我想要的样子,可放在锅里的时候,它就不听使唤了,虽然我拿着铲子,但还要注意火候,什么时候加上调味能让它更鲜美,更还吃,我完全不知道,只感觉它行了就放了,可最后我发现我还是错了,那道土豆丝虽然颜色深却淡然无味。我为土豆的'牺牲呐喊了,而这不正是我的呐喊吗?
我为土豆付出了时间,心血,开心,但同时也存在着无奈,我希望能做出一道可口的饭菜,可是我忘了,这是我第一次下厨怎么能做出好的饭菜呢?这让我想到当自己自以为是一厢情愿默默的去经营一件我想做的事时,很多时候不是只有“我愿意”的心就行了的,还需要技巧,需要把握它的火候,需要在适当的时间放下正确的味道,而我却只做了这个土豆,土豆丝和土豆花无论怎么变终究是土豆。
在下期中,我在心中已经坚定了信念,除了工作上的事认真负责的完成后,我想多余的时间会继续着我的看书与写作吧,把自己的更多思想化为实际的行动,我虽然没有高书记对艺术的执着,但我目前定位于时尚,管理与英语三方面来充实自己。
我想我会满怀对生活的热情继续着我的生活,努力加油的去把土豆给做好,只有做好了土豆,才有资格做下一道菜肴,不管这份菜是否好吃,我唯一能做的就是有属于自己的味道,自己亲手去做的那一份感动与记忆。
第9篇 艺术实践报告
艺术实践报告1
摘要:音乐学专业教学本身具有实践性强的特点,因此音乐学专业的艺术实践活动具有重要意义。首先,促进专业技能水平提高;其次,促进学生的社会化进程;第三,以实践为窗口,架起沟通的桥梁;第四,改善专业课程设置。
关键词:音乐学艺术实践主要举措
一、艺术实践的界定
音乐学专业教学本身具有实践性强的特点,如技能课的课堂教学、课后练习、小组观摩与专业考试等都可视作艺术实践。但这种实践主要是围绕课堂教学进行的,是以培养专业技能为主的一种实践形式。本报告所要探讨的艺术实践,是指与以上实践形式不完全相同的、以培养学生综合运用专业知识、技能以及其它多种实践能力为目的的更为广泛的实践形式。
二、艺术实践活动的重要意义
1、促进专业技能水平提高
通过实践的检验,能使学生看到课堂教学和自身知识结构的缺陷,从而积极主动地调整知识结构,提高舞台表现能力,增强学生基本艺术素质,激发学生学习的积极性和主动性。
2、促进学生的社会化进程
参加实践活动有利于促进学生的社会化进程。进行艺术实践能及早接触社会,增长自己的社会经验和人生阅历,对自身的全面发展也是有好处的。参加艺术演出活动可以提高大学生的能力,诸如心理承受能力、人际交往能力、组织管理能力和应变创新能力等。
3、以实践为窗口,架起沟通的桥梁
通过学生的艺术实践活动,架起了学校与社会沟通的桥梁,使教育走出相对封闭式的模式,走向广阔的社会舞台,有利于促进教学、科研、实践的结合。
4、改善专业课程设置
通过艺术实践,能够使学校深入了解课程设置、教学与管理等方面与社会要求不相适应的地方,主动进行教学改革,在与社会实际的紧密结合中,寻求高等教育的发展与突破。
三、音乐学专业大学生开展艺术实践活动的形式
根据实际情况,对于学习音乐学专业的学生来讲,他们参加艺术实践活动的形式主要有五种:成立艺术团、艺术实践周活动、组织学生进行专业汇报演出活动、音乐比赛、艺术观摩与采风活动。
1、成立艺术社团
艺术社团是高校音乐学专业艺术实践活动中最为普遍的形式。它内容丰富、形式多样,有合唱团、舞蹈团、民族乐团、古典音乐乐团及流行乐吉它队,等等。艺术团作为音乐学专业的实习教学基地,可以在校内外开展各种演出活动,构建“基础训练、创作提高、综合模拟、演出实践”的实践体系,来提高学生的实践创新能力。通过艺术团这个实习基地,构建了切实可行的实践体系,以培养和提高学生的艺术实践创新能力及应用能力。
2、艺术实践周活动
音乐学专业艺术实践周活动是以培养音乐学专业学生创新能力和实践能力为目的,面向讲台、舞台,理论平台举办的一系列艺术实践活动,很好地将学生在课堂上学习的知识与在社会中的实践活动相结合,不仅使学生对书本知识有更深入、全面的理解,而且还能全面检验课堂教学的效果和质量。
3、组织学生进行专业汇报演出活动
为了锻造学生的艺术实践能力和检验专业技能,同时检查教师的教学成果,很多学校以月为单位举办学生的专业汇报演出。通过真实的舞台表演,让学生充分掌握舞台表演的技巧,发现教学中存在的问题,不断改进和完善教学,从而提高教学质量,创新教学手段和教学方法。
4、音乐比赛
学习音乐学专业的学生应当多参加一些专业比赛,可以积累舞台经验,提高自己的心理素质。另外,通过比赛可以借鉴和吸取参赛选手的经验,看到自己的不足之处。各高校都非常重视参加比赛活动,经常选派教师和学生参加全国、省市范围内的音乐比赛。目前音乐比赛种类繁多,面向高校音乐教育而举办的比赛活动主要有:全国高等院校音乐专业技能比赛,高校音乐节,高校音乐专业师生基本功比赛,以及各个学校音乐系举办的技能大赛等。
5、艺术观摩与采风活动
学校的音乐教学课堂因为存在着一定的局限性,为了给学生补充更多的营养知识,开阔视野,各高校音乐系在音乐学专业教学中每学期邀请一些著名音乐专家学者或高校名师来学校传经送宝,现场指导教学。音乐采风活动是一项十分有益的艺术实践活动,能够扩大学生的音乐视野,提高学生对民族民间音乐的热爱,培养学生的工作能力和科研创作能力,而且它还是挖掘民间音乐宝藏,使民族音乐非物质文化遗产得以继承与发扬的重要手段。
四、音乐学专业艺术实践的基本思路与主要举措
1、调整艺术实践课程教学管理机制
以就业为导向,形成创新性的艺术实践教学体系,积极与用人单位联系沟通,共同制定和实施培养方案,并将具有较强的艺术实践能力作为培养目标之一,进而提升学生就业竞争能力;加大对艺术实践课程教学内容、教学方法和教学手段的改革力度,确保必要的师资、活动经费、硬件等支撑,引导教师加强对艺术实践活动的指导和研究;建立和完善客观、科学、合理的艺术实践评价机制。
2、根据学生实际能力修订培养计划
根据不同年级的特点,因地制宜,因材施教。一、二年级应以班级(年级)音乐会、专业教师教学音乐会和校内外各种演出活动为主,调动学生参与艺术实践活动的积极性,让更多的学生有上舞台锻炼的机会;三年级应以分方向的专场音乐会和参加高级别的专业比赛为主,磨练学生的专业水平和专业素养;四年级应以培养就业能力和毕业汇报演出为主,帮助学生磨练几首(个)保留曲目,增强学生的实践创新能力和社会适应能力。
3、强化专业教师的指导作用
将指导学生艺术实践的情况作为对专业教师考核的重要内容,要求专业教师坚持参加其他专业老师举办的音乐会或指导的大型艺术实践活动,正确评价同行的教学效果;组织学生定期举行艺术实践音乐会,并邀请相关专业教师在每个节目结束后进行点评,针对舞台能力的不足提出意见,帮助学生进步
4、塑造良好音乐文化氛围
一要以专业能力的培养为目的,坚持举办教师独唱独奏音乐会、音乐基本功比赛、班级音乐会、教学音乐会、主题音乐会、周末音乐会、声乐(器乐)比赛等等,创造浓厚的音乐学习氛围,激发学生全面发展专业技能的积极性。二要鼓励和支持专业拔尖的学生举办独唱、独奏音乐会,积极参加高级别演出或各级各类专业竞赛活动。三要定时邀请专业艺术团体、艺术家表演或者开展学术讲座,举办各种形式的演出活动,提升学生的表演热情与审美水平。四要充分发挥专业优势,安排学生到地方文艺团体、社区、学校、福利机构等基层开展艺术活动,锻炼学生的教学能力和活动组织能力。 www、17net、net
5、处理好课堂教学与艺术实践活动的关系
艺术实践必须在保障正常的课堂教学的前提下进行,不得随意停课去排练或演出。要在学生完成课程学习的基础上,因地制宜的组织多种多样的艺术实践活动,使二者能有机结合,相辅相成,取得良好的教学效果。
6、提高学生理论修养
努力提高学生理论知识水平并作为制度化的措施。固定的本科四年一次的社会实习及多个假期社会实践,要求学生深入文艺剧团、艺术学校等专业团体学习;聘请专业艺术院校、专业文艺团体的教授学者开展学术讲座、学术交流活动;鼓励学生多听多看多读多写,在不同层次的刊物上发表论文可获得相应的艺术实践课程学分。
艺术实践报告2
实践时间:
第九周实践地点;midi教室时间内容;今天老师给我们布置下一首由他自主创作的,适合男高音演唱的歌曲它的名字叫做《每当》这首歌曲当我第一次听到张喜秋老师演唱的时候,我深深地喜欢上了它它的这题部分非常的平缓动听,副歌部分少有起伏,高潮部分激愤高亢,让人心情久久不能平静。拿到乐谱之后,我们首先分析到了该曲是一首降e大调的,从头到尾没有转调,转换调性的一首大调性的歌曲。
它是四四拍子的,并且是弱起强收的。首先在没做之前我们先听了几遍示例的伴奏,我认为做得很不错虽然是很好但是我并不像照搬照抄因为我想发挥我的主观能动性,发挥下创新精神。我要借鉴它好的值得学习的部分。像它他学习。
下一步就是给该曲配和玄除了弱起的部分其他的地方就是每一小节一个和铉。配好了和铉之后就开始了配器部分,这是一个关键环节一定要选好乐器和音色,最主要的就是小提琴也就是弦乐部分。老师讲弦乐是一首好的交响乐的灵魂,所以很重要。
我选了4个小提琴加了一把大提琴,还有贝司若干把。定音鼓很重要,还有檫。我决定先用弦乐作出来个骨架。
选好音色之后下一步我要开始输入了。首先录小提琴。切记一定要开开节拍器。我先录了前四小节小提琴第一轨录完之后我将它挪到了小字五组。然后由于前几小节都是一样的部分我随后将其复制挪到了小字四组。现在没有任何修改,紧接着同上又做了第三轨。同样是没有任何的修改,然后我听了一下效果,又了不同音高的小提琴在一起混合后效果真的不错。只是这样的话还不算有骨架就像是人体只有上半身是不完整的。大提琴的部分是想让它拉和铉。为了是它逼真一些。我采用了量化。每一毫米都要准确的拉出来。做好之后我确定没有错音因为有错音是一个非常低级的错误。然后给老师听了一下。老实说对就是这样做确定无误后我继续做下部分下面的部分即拨弦的部分。它像节奏一样重要。实践时间;第十周实践地点;midi教室实践内容。今天我的内容是接着上周的来做。上周我做到了拨弦的部分拨弦的地方我做地是每小节一个长音在入唱之前。但是听上去总是怪怪的。效果不是很好。然后我请教了老师他告诉我说拨弦不是这么做的他说拨弦是‘嘣嘣嘣’的感觉。后来我听了老师的话该了节奏型果然听上去很不一样。拨弦的部分我也录了好几个轨因为每个音都有不同的特点。听上去骨架就出来了。实践时间;第十一周实践地点;midi教室实践内容;骨架出来了该往里面添肉了也就是加鼓还有管乐之类的了这是一个有难度的环节。他要掌握的有音域力度节奏等变化。我选定了四只圆号,三只小号,圆号的部分需要不断的听与改进。音不不能超过小字二组的f。到了小号的部分音头很重要而且要确定音都不能冒出来。录好之后又一遍遍的听一遍遍の改最后完成了我的作品。获得的成绩;
通过这次艺术实践后我。我认真的总结了凡是就怕认真二字,用句老话说只要功夫深铁杵磨成针。我觉得我个人进步很大最起码我的节奏稳了。没有错音而且老师说的要求我也尽量做到了。认真的做事会让自己充实,让自己学会不少东西,所谓实践是检验真理的唯一表准
存在的不足
我认为音乐是靠多多听得听就要听音乐的内在。不能只听音乐的组旋律。以后无论是听音乐还是做音乐,都要仔细的听他的配器部分和内声部部分不要像外行看热闹似的就外行了。没有多听多做是我存在的不足
改进的措施
从今起我要多听多做多练习在多多实践中取得成绩。
艺术实践报告3
20xx年2月15日服工112班全体学生怀着异常激动的心情对沈寿艺术馆,南通博物馆,蓝印花布博物馆,纺织博物馆进行了简单而又细致的参观,我深深感受到南通市能人辈出带给我们的精神滋养,更能感受到我国文化的源远流长,接下来就着重介绍沈寿艺术馆。
在文化宫旁,濠河北岸有一条林荫小道,柳荫深处,有座面向濠河的青砖小瓦、红漆门窗的两层楼建筑,这里就是沈寿艺术馆。早在1914年此处为张謇创建的中国最早的刺绣艺术学校女工传习所(女工,又称“女红”、“女功”,旧指妇女从事的缝纫、刺绣等技艺)。现在面对濠河的八角形大门上,镌有“绣园”二字。进门后走进小院,竹丛、盆景,显得十分幽静。门厅内两盆素洁的兰花,映衬着洁白如玉的沈寿半塑像,面庞清秀,庄严文静,给人以亲切之感,在胸襟上还塑有一枚奖章,象征她往日的业绩与辉煌。看到沈寿塑像就想到她平淡而又辉煌的一生,这个天资聪颖,又爱专研的古董商之女对刺绣有着天生的热爱,她在姐姐沈立的带领下,七岁弄针,八岁学绣。起初,她绣些花草之类,主要是一些实用性绣品。后来就将家中收藏的名画作为蓝本,开始绣制艺
术性作品。十六七岁,她便成了苏州有名的刺绣能手。结婚之后夫妻俩一个以笔代针,一个以针代笔,画绣相辅,相得益彰。
沈寿艺术馆收藏了一批刺绣艺术精品,主要有:明清时代的民间刺绣,沈寿及其嫡传弟子的珍贵刺绣作品。品种繁多:有平绣、盘片绣、双面绣、打籽绣、彩锦绣、乱针绣。作品题材十分广泛:有人物山水、花卉翎毛、飞禽走兽。当我看到看到她绣的
《八仙上寿图》、《耶稣像》、
《倍克像》、《无量寿佛》、《万年青》、《花鸟册页》、《生肖像》、《观音像》、《文蛤图》、《柳燕图》时,无不为之倾倒,惊叹这位苏绣大师,以其超人的智慧,灵巧的绣手终于把传统的苏绣工艺提高到了更为绚丽神奇的艺术境界。陈列室中还陈列了不少古今名画的绣品,如韩熙载的《夜宴图》、张萱的《宴乐图》及《荷香鸭肥》、《蛤蜊图》,古朴典雅,生机盎然,几可乱真。其中有一幅沈粹缜女士(当年女工传习的教师,沈寿之侄女,邹家华之母)绣的张謇手迹,堪称传世精品。” 在沈寿艺术馆里,有沈寿亲自设计绣制的两件真品真迹!一件题为《马头》,
1918年绣制。她把一根根细细的丝线再劈成八丝、九丝,甚至十二丝来刺绣顺风飘拂的马鬃,使人一眼看去是那么空灵、飘逸;那马眼则用擞和针法,掺杂深浅不一的黑白丝线,由外眶往内圈逐渐收拢,从而使瞳孔显得更加炯炯有神。另一幅为《蛤蜊图》:粗细不等的黑色丝线,在玉白的绸缎上勾勒出蛤蜊的外壳及一道道贝纹,活像一幅铅笔素描,简洁、明快而富有立体感,为沈寿于1916年设计绣制。
进入新世纪,沈寿艺术馆得到市委市政府领导的重视和各界人士的关心,在“弘扬民族文化,打造文化城市”思路的指导下,经过沈绣艺术传承人卜元馆长卓有成效地努力,开拓创新,取得了长足的发展和令人瞩目的成就。20xx年,沈寿“仿真绣”被列入国家级非物质文化遗产保护名录。充分证明了沈绣的独特艺术价值和它在国家乃至世界的艺术地位。20xx年5月,沈寿艺术馆成立“中国沈绣艺术研究中心”,进一步深入研究和开发,打造精品,把“中国沈绣”这一艺术品牌推向国际市场。美国、日本、韩国、德国、英国、瑞士、挪威、瑞典等国家的艺术家或国际友人、港澳台同胞等纷纷前来艺术馆参观交流。不少瑞典、德国、英国的友人,每年都要来沈寿艺术馆学习中国刺绣,亲自体验和感受中国传统手工艺术,从中获得乐趣。
接着我们又来到南通博物馆,一进大门就被其气势折服。门前一棵百年大树的沧桑更是衬托出博物馆的文化氛围之浓,历史氛围之久。
南通博物苑是中国地方综合性博物馆。民族实业家张謇于清光绪三十年十二月九日(公元1905年1月14日)创建。是目前保存下来的中国人最早创办的博物馆,位于江苏省南通市。光绪三十一年十二月九日(公元1906年1月3日),张謇又将兴建中的公共植物园规划为博物苑,占地23300平方米,后扩大为71800平方米,建立了中馆、南馆、北楼和东楼。苑内有4个陈列馆,陈列自然、历史、美术、教育四部分文物与标本。中馆为三开间中式平房,上部加盖一间二层尖顶小楼。南馆平面凸字形,为一座西式二层楼房。北楼为五开间二层中式楼房。东楼为一座中式楼房。苑内种植树木花草,饲养鸟兽,并有亭榭、假山、荷池等园林建筑。1912年改称南通博物苑。 苑内文物、标本来源于各地人士和寺院捐赠、售予。1914年编印的《南通博物苑品目》,共收录文物、标本2973号,1933年增至3605号,每号一件至数件不等。
南通博物苑的藏品以历史文物与自然标本并重,总数近5万件。历史文物以见证地方历史的文物为主,时间跨度自新石器时期直至当代;自然标本既有反映南通地区动物、植物等自然资源的藏品,同时也广集国内外珍贵的岩矿石、化石及珍稀动植物标本。馆中最主要的就是动植物标本。有些动物虽然已经绝迹了,但是我们依然可以从标本中一窥其真面目。有些化石标本虽然已经看不出原始形状,但是为我们研究那些动植物提供了有效的来源。
南通博物苑继承张謇“设为庠序学校以教,多识鸟兽草木之
名”的办馆理念,尤其注重科普教育和科学研究活动,积极进行文化传播,除利用自身阵地,还将展览办向社区或学校。形式多样的教育工作,受到社会的普遍欢迎。近年来南通博物苑先后被定为江苏省“学校德育基地”、“爱国主义教育基地”、“科普教育示范基地”、“科普教育基地”、“国防教育基地”等,成为人们了解南通、亲近科学、接受文化熏陶以及旅游休闲的理想场所。创办人张謇咏叹的“濠南苑囿郁璘彬,风物骈骈与岁新”,正得到真实的体现。让我印象最深刻的就是从日本丰田进口的纺纱机,因为日本已经没有那种机器了,日本政府试图高价收购回,但是没能够得逞。
南通博物馆的精华就是张謇故居,那是一座西式洋房,门前有座张謇的雕像,可惜我们没法进入,就不一一介绍了
。
下午我们参观了蓝印花布博物馆,南通蓝印花布博物馆是由中国工艺美术大师吴元新于1997年创建的,是我国第一家集收藏、展示、研究、生产、经营为一体的专业博物馆。蓝印花布馆竭尽全力弘扬和
艺术实践报告4
在石家庄第十七中学进行为期7个星期的教学实践,在这期间我积极地努力地工作,虚心向有经验的老师请教,顺利的完成艺术实践工作。同时,我还在实践期间做了一次深入的调查工作,是针对音乐这门课而言的。为了得到教师和学生的真实想法,我费了一番心思,最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。
为了全面、详细地获取材料,我不仅只限于我实习所带班级的调查,而且还跨班级、年级调查,甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时,我也积极地找学生谈话,同老师交流,以便更好地了解情况。
刚进入校园,就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引祝每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声,我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课,每一幕,每一个瞬间,哪怕是一个小小的细节,对我来说都是那样的深刻,至今还记忆犹新。指导老师非常关心我,细心指导,每次师范讲课之前都要认真备课,上课前把她课上的重点,特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话,如果与学生沟通,真是面面俱到,着实让我学到不少东西。
听课实习完成之后,指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台,我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲,到很自信的自如的和学生沟通,是一个有点小困难但是完整也难忘的过程,就像一朵花,从含苞待放到正直花期一样,是一个美好的过程。同学们很配合我的工作,上课认真听我讲,认真唱歌,积极回答我的问题。作为一个新人,真的让我感动。
不过,在这样一个怀有叛逆的`年龄阶段,难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生,身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用,后果不堪设想。在这样一个法制社会里,人人有权利,人人有利益,学生也不例外,如果不尊重学生的利益,他会用自己的权利保护自己的利益,也就会反作用与教师。所以,不尊重学生,不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子,同样也要对症下药。最重要的是,不能轻易的放弃他们。
我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子,都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪,多变的思想,也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始,整节课下来也有不错的效果。
在讲课方面,我选择了欣赏课类型,这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点,我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典,不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧,真的让人心寒,也应该反思一下。子曰“三人行,必有我师”我想不只是这样的,就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌,我找到了一个切入点,就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断,通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。其实,只一支曲子,让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识,让学生了解曲子的框架结构;比如作曲知识,告诉学生简单的作曲手法,让同学也试着写写属于自己的旋律;比如配器知识,让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等,这样再欣赏管弦乐曲的时候,就不会盲目,稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识,通俗易懂,学生容易接受掌握。
据调查,80%的学生不喜欢音乐书的内容,15%的学生只喜欢个别章节,5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境,那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状,这样就需要更好的与学生沟通交流,多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。 在此,我介绍一下自己的调查的结果,谈谈对中学音乐教与学的一些看法,其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的,但我想这对于我们实习生来说,是一次真正意义上的体验和感受,而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。
首先,从教师的角度来谈一下音乐教的情况。
我所在的学校是一所省重点初中,学校规模较大。该校在石家庄市地区高考成绩排行第五,所以近年来生源不断增加,所以教的好坏显得尤为重要。石家庄市对教育的投资相当重视,学校的经济状况较好,设备先进,设施有电脑、幻灯机等的现代教育设备。
我调查发现,一个老师要想让所有的学生都把音乐学好,几乎是不可能的事情,要看学生的具体情况,及个人的基础程度。视个人的情况不同而对学生有不同的要求。对于乐感特别差的学生一些老师就采取加强他们的基础知识在难度上适当减小,不过老师的精力也是有限的,所以不一定能照顾上每一位同学,老师们也承认他们在教学的过程中存有偏见,老师不能平等地看待学生,这一点老师们能很坦诚地同我讲,确实是难能可贵的。
在音乐教学的过程中,老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多,因为音乐的教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本不练习,所以老师提倡他们课堂动起来,唱起来,所以对于课后不练习的同学,课堂就是他们的全部。调查中,大部分的教师采用的课堂学生动起来
唱起来的教学方法是让学生自己练习。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时,课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级学生的记律较差,自觉性不足,如果气氛过于活跃,课堂就会乱哄哄,难以克制。而且学生的自主学习能力差,合作能力欠缺,实际效果为达到但花去了大量的时间,从而影响教学进度。
学生对现代化的教学手法一开始还是比较喜欢的,很感兴趣,可是等时间一长也就无所谓了。有的学生告诉我,上课老师用多面体教学时间把握的不是很好,有时太快,记笔记记不下来,有时太慢,学生听起来又感觉到无聊。甚至有的学生说,老师的方法太旧,因此影响了学习音乐的积极性。
调查中,学生希望老师能关注他们。无论是成绩好的学生还是后进的学生,对这一问题的看法是一致的。调查中有一个学生问我如何看待老师只关注成绩好的学生,还问我今后要是当老师的话会不会也这样。我回答他们说:老师关注成绩好的学生是因为他们能听老师的话,而一般情况下后进生的自觉性差,经常不听话,自然惹得老师不开心。老师也是人,存在一定的偏差是正常的。但我在具体的实践当中发觉,只要能多关注后进生,他们会很感动、进步很大。看来老师要用一种平等的心态去对待学生,多鼓励后进生这一点对于老师和学生的沟通很重要,好的沟通有利于老师更好地教学,也有利于学生更加爱学习你所教的那门课。 有的学生说学习音乐时有的老师不能补充很多的课外知识,只是讲课本上有的内容,其实这些他们都能看得懂,若老师总是这样的话,他们就会认为这样的老师不怎么样,水平低,进而也就不再理会老师的讲解,这样久而久之,学生的音乐成绩就会有所下降了。他们希望老师在课堂上能讲些和当前社会有关的东西,多补充一些课外的知识。
大部分学生喜欢那种上课幽默的,不爱批评学生的,能够和学生很好相处的老师,他们都希望老师能够多关注自己,即使是成绩差的学生也这样,这种愿望甚至比其他学生更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法,宽恕他们的叛逆心理,同他们做好朋友,而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且,有的学生还喜欢关注老师,对老师的衣着,对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和学生进行及时的沟通,以了解学生的真实想法,以便自己在教学中更好地开展工作。
通过以上的调查,我认为在今后的音乐教学中,老师应该注意以下几个问题:
一、培养学生学习音乐的兴趣,只有学生对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。老师可以多组织一些音乐活动课,让学生积极地参与进来,叫学生在自己的参与中意识到学音乐的重要性。上课时老师可以多举一些生动、形象的例子,让学生有个直观的感受,而不仅仅是理论上的枯燥理解。对知识的解析要深入浅出,例子最好能贴近生活,最好是当下发生的,人们关注的事情,这样能更好地让学生展开讨论,进而使学生兴趣更进一步。
二、正确对待现代多媒体技术。多媒体应用到现在的教学中去确实的教育史上的一大进步,它的直观性、生动性、丰富性对教学有着巨大的促进作用,但我认为在应用现代多媒体技术的同时要把握一个度,过度地使用多媒体可能回引起学生的反感,这一点从上面的调查不难发现。对一些背景的解说,我建议最好能用多媒体教学,在课件中多制作一些图画、
flash,这样会让学生一下子对音乐产生兴趣,从而带着好奇心去学习新知识,枯燥的文本就会容易让学生感兴趣。
三、对待学生要一视同仁,赏识每一位学生。无论学生的成绩好与差,老师都要充分尊重学生的人格,这也是一个合格教师的基本要求。现在我们讲尊重,不仅仅只是要求学生尊重老师,而且还要求老师尊重学生,作为一个老师要知道,你只有尊重学生,学生才能更好地尊重你。另外,对于成绩差的学生也要积极地鼓励他去学习,这样的学生只要一有进步,就应该及时表扬,表扬是促使差生进步的一种好的方法。在平时的教学中尽量少批评学生,以鼓励为主,即使是批评学生时,也要注意方法,语言最好不要尖锐刻薄,不要伤害学生的自尊心。有批评错的地方也应该向学生道歉,这一点恐怕老师们很难做到,其实学生的宽容之心并不比老师差,真心地向学生承认错误的老师可能会更加受学生尊重的,我在实和调查的过程中就有这样的感受。
四、除了做好自己的本职工作以外,我认为语文老师最好能多参加学生们组织的一些活动。在参与中同学生交流,了解学生的真实想法,对学生的组织成果给予肯定,这样能和学生更好地融合。多主动同学生谈心,做学生的好朋友,消除老师和学生之间的鸿沟,促进教育、教学更好地展开。
以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确,但毕竟这是我通过实际调查得到的结果,我会从中吸取一些优秀老师的做法,结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去,多了解当下的教学情况,解放思想、实事求是、与时俱进,我在不久的将来会成为一名合格的人民教师,但愿我的想法能变成现实。
最后对在本次调查中给予支持的老师们、学生们表示感谢!
艺术实践报告5
摘要:本文采取实地访谈与线上发放调查问卷的方法,叙述了天津糖画艺术的历史以及现状。糖画艺术悠久,驰名中外,为广大人民群众所喜爱。但随着时代的变迁,糖画艺术逐渐淡出人们的视线。笔通过本次寒假实践调查活动,以天津糖画艺术为糖画艺术代表,归纳糖画艺术逐渐衰落的原因,并提出复兴糖画艺术的可行性建议。旨在增强人们对于糖画艺术的兴趣和了解,促进糖画艺术的发展创新,并通过互联网等现代科技进一步弘扬糖人艺术。
关键词:天津糖画 民间艺术日益衰落 保护措施 创新发展
一、糖画艺术的历史背景
糖画艺术历史悠久,据说可以追述到四百多年前的明朝1,在明代宫廷习俗中,“熔就糖霜”印铸成动物和人物,作为祀品。糖画艺术于清朝不断发展,在民国时期逐渐壮大,民间俗称“倒糖人儿”、 “倒糖饼儿”、“糖灯影儿”。清代小说家褚人获的《坚瓠补集》中有一首诗,真实记录了糖画盛行的情况:“熔就糖霜丞相呼,宾筵排列势非孤;苏秦录我言甘也,林甫为人口蜜腹。霉雨还潮几屈膝,香风送暖得全肤;纸糊阁老寻常事,糖丞来年亦纸糊。”清宣统元年(1909)出版的《成都通览》中“成都民间风俗正月”说:“元旦日街市停贸易只有小本营生者,专售小儿女之钱,如糖饼”,并附有木刻艺人行艺图一幅。 糖画艺术最早起源于四川省,这与当地生产蔗糖有着紧密的联系。其后糖画艺术在全国各地得到广泛传播,作品风格受到各地风俗文化影响,具有了一定的地域性,形成了各有的特色:四川糖画的精湛,天津糖画的逼真,河南糖画的玲珑剔透,北京糖画的质朴等。其中成都糖画已被列为中国国家级第二批非物质文化遗产名录。
糖画艺术题材十分广泛,以小说、戏曲人物、飞禽走兽等内容为主。近年来,糖画艺人为了能够将传统艺术与时俱进,创造性地以喜洋洋、孙悟空等卡通人物为题材来吸引顾客,甚至出现了以“保卫”为主题的立体糖画来抒发艺人内心的情感。还有艺人创造出立体3d糖画,大大促进了糖画艺术的表现形式,推1见成都市锦江区民间糖画艺术协会刊发的《“糖画 ”艺术简介》动了可见糖画艺术的发展。
糖画制作过程非常简单,艺人制作一幅糖画所需时间不过两三分钟,但无论是艺人对于图案的把握,还是对于炒糖火候的拿捏,都要非常讲究。就熬糖而言,艺人需要用红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用温火熬制,熬到可以牵丝时才用来浇铸造型,糖的多少、水的比例都是经验的结晶。就手艺而言,艺人需要熟悉不同图案的画法,在短时间内完成制作,以求一气呵成。如果稍有迟疑会导致糖人变硬,从木板上取下糖人时将糖人弄碎。糖画完成后,艺人要抓紧时间用竹签粘附在糖画上,用铁板将糖画取下。有时艺人还会以小螺母为制作工具为小动物“点睛”,可见糖画做工之精巧。
二、实地访谈与调查
此次实践笔者将实践地选在天津古文化街。古文化街是津门十景之一,一直坚持“中国味,天津味,文化味,古味”经营特色,以经营文化用品为主。而且参观游客较多,是众多手艺人聚集之地。因此,想要采访到糖画艺人并了解糖画艺术的发展现状,就必须从古文化街入手。通过实地考察我们发现放眼整个天津市市区,仅有古文化街和南市食品街两处售卖糖人的摊位,糖画艺人的数量逐渐减少,虽然暂时不会出现手艺失传的情况,但是糖人艺术长时间衰退的现状同样不能忽视。尽管每幅糖画价格不菲,平均每幅可达20余元2,购买、围观的人群也是络绎不绝。但现如今,把画糖人作为谋生手段甚至一项神圣使命来传承中华文化的艺人越来越少,这项古老文化传统艺术正慢慢走出人们的视线。
在糖画艺人张福海老师创作的过程中,笔者也对其进行了一系列采访。 张福海老师大约五十多岁,投身糖画艺术有三十年之久,只要天气允许他都会出摊。当初是兴趣使然让他走上了糖画创作的道路,也正是对艺术的这份执着和喜爱使他坚持了三十年到现在。据张老师介绍,市内曾有七十多做糖画的手艺人,但到现在还做的只有两三人,许多人转投别的行业,这也导致糖画艺术逐渐衰落。在张福海老师看来,糖画艺术更需要政府的帮助扶持以扩大糖画的知名度和影响力。 笔者在采访张福海老师的同时,对围观群众也进行了简单的采访。不少市民对于糖画艺术兴趣浓厚,摊位旁边一直围着许多游客。购买糖画的游客多是带着孩子2在采访过程中,我们注意到张福海大师根据糖画作品的复杂程度制订了不同的价格,共有15元、20元、30元等三个不同价位,笔者粗略估计每幅糖画平均可达20元。的长辈,也有一些约20多岁的青年,他们大多不会在意糖画的价格,往往是为了哄孩子高兴,或是为了唤起儿时的童年回忆。不过大多数游客表示糖画原材料的卫生情况堪忧,由于缺少固定的工作场所,其露天制作的工作环境也无法令市民放心。而且糖画本身价值不高,其过高的售卖价格也是使不少群众望而却步的原因之一。
与此同时,笔者还利用发放网络调查问卷的方式获取同学们对于糖画艺术现状的态度,从而探究糖画艺术衰落的原因以及复兴糖画艺术的措施。调查问卷的结果使我们了解了一般大众对于糖画的种种看法,进而帮助我们进一步作出分析,本文许多地方都是根据调查问卷的结果做出,因而本文也是对调查问卷的部分反映。
三、糖画艺术面临困境的原因
(一)、糖画艺术无法带来巨大利益
漫步天津古文化街,泥人张、杨柳青年画等天津传统手工艺品销售店在10家以上,店内商品鳞次栉比、玲琅满目,游客络绎不绝。这种“前店后厂”的经营模式与手工制作模式相比最大的好处在于可以成倍的提高手工艺品的产量,通过产品大规模的传播来提高这项手工艺术的知名度,最终实现产品的大规模盈利。现下,泥人张、杨柳青年画等传统艺术都采取这种大批量生产的模式,但不可避免的是手艺的失传以及机器化本身所带来的产品质量的下降。毕竟质量与数量不能兼得,一味地追求经济而热衷于机器生产不仅不利于手工艺术的传承,对于工艺品本身也失去了其应有的价值。但商人往往注重眼前利益,实现自身财富的最大化,盲目地将潜在利润大、可机器化生产的传统手工艺进行批量生产,这使得无法进行机器生产的糖画艺术被边缘化,进而导致糖画艺人生存环境恶劣,糖画艺术竞争力不断下降。这一原因不仅是我们预先认识到的,而且也是我们收到的调查反馈也最着重反映的。因此,如何在手工制作和批量生产之间寻找平衡,如何在保护传统艺术和实现盈利之间寻找平衡,是糖画乃至所有传统手工艺术不断发展的最为重要的因素。
(二)、糖画艺术缺乏政府有力支持
在实践走访中,笔者在天津古文化街、鼓楼、南市食品街等旅游景点、手工艺商品聚集地附近只找到两处糖画摊位,而且两位艺人没有固定的店铺。在笔者
居住的塘沽区、宝坻区,笔者也没有碰到售卖糖画的艺人。而在古文化街内,因年三十将至甚,张福海老师的糖画摊位还要让位于剪纸市场,被挤到广场中央一个不起眼的角落。在市政府前段时间支持下承办的“南市食品街年货市场”也仅有一家糖画摊位。不仅如此,在古文化街等游人密集的景区,艺人还要缴纳高额摊位费,这增加了艺人们从事创作、生活的负担,使得糖画作品价格居高不下,压缩艺人的市场。与此形成鲜明对比的是人们早已耳熟能详的泥人张、杨柳青年画两大天津传统手工艺艺术在古文化街、鼓楼的店铺数量不小于10家,西青区政府近年又兴建杨柳青年画博物馆,为其提供了集中展示的平台,以大力保护支持杨柳青年画艺术。相比之下,糖画艺术得到的政府支持以及群众的关注程度则要少很多。而笔者所做的问卷调查也反映出了一般公众对于传统艺术衰败原因的主要认识,即政府对传统艺术的宣传力度不够,媒体过多的宣传了一些商业性浓的娱乐艺术和外来艺术,挤压了传统艺术发展。
平心而论,政府、企业追求利益无可厚非。大力弘扬杨柳青、泥人张等声名远扬的天津传统艺术的确可以带动旅游业发展,增强天津市的经济竞争力,使其成为天津有代表性的手工艺品。但与此同时,政府更应大力扶持陷入困境的传统工艺、传统文化,因为这些都是历史遗留给我们乃至后人的瑰宝。糖画艺术的文化价值远大于其经济价值,政府的眼光也不应仅仅局限于当下,更应着眼未来,增强天津文化底蕴,建设文化强市。仅仅为了经济利益而厚此薄彼,抛弃祖上传承下来的艺术,是不是有些得不偿失了呢?
(三)、糖画艺术“先天不足”
从历史上看,人们给糖画的定位是既能把玩又能食用的手工艺品,但是糖画的原材料是以红糖、白糖、饴糖等熬制而成,作品保存时间不长。而且糖画易碎,粘帖于木棍上,携带十分困难。这是与其他传统手工艺品相比不能避免的缺陷,这也使得糖画不可能作为旅游纪念品而受到游客的青睐。同时,随着人们对饮食健康问题关注的提高,制作糖画的卫生状况以及其单一的食用味道同样无法令人满意。不过随着时代发展以及艺人不断的创新,这些缺陷得到了一定程度上缓解。据张福海老师说,他自己曾经调制原料制作的一幅糖画保存了两年之久,而且在一些国际博览会上,他也会将自己的作品放置于镜框内,这样就解决了保存时间以及携带的问题。
(四)、职业不平等观念的存在
在中国传统社会,人们曾将人的地位和职业划分等级,类似糖画这类当街售卖的职业被称为叫街,属于下九流,可见人们当时对叫街艺人的不屑。受中国传统文化影响,这种职业歧视观念在当今社会中仍有体现。当初张福海老师走上糖画这条道路也是兴趣使然,从小喜欢绘画,有一定的绘画功底。但不可忽视的是他自己也是一名下岗职工,也是苦于生计才以糖画为谋生的手段。而学艺做糖画的人绝大部分都家境贫寒,从小没有接受良好的教育,只有在生活中找不到工作的底层百姓才会去从事糖画制作。这种职业歧视的传统观念扎根于社会,并不断恶性循环,导致糖画艺术没有能够更好地传承下去。在竞争更为激烈的当下,通过上学获得知识技能再参加工作是绝大多数人选择的人生道路,没有哪位家长会因为孩子喜爱糖画、绘画就任其喜好,将孩子送到艺人手下做学徒。而且现在人们生活水平有很大提高,每个家庭大多为独生子女,他们往往无法忍受学艺过程中的辛苦。
第10篇 艺术设计专业暑期社会实践报告
艺术设计专业暑期社会实践报告
艺术设计专业暑期社会实践报告
室内设计是为了满足人们的生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的内容环境设计,与人的生活密切相关,以至于迅速发展成为一门专业性很强的、十分实用的新兴边缘科学,同时,室内设计的就业前景也是很好的。为了更进一步的了解该项目的就业前景,我利用暑假时间,到汕头旭昇装潢设计有限公司实践,进行了社会实践和参与工作,以下几点是我在实践中获得感受和经验!
现代室内设计的特点
在旭昇装潢设计公司和员工实践中,我参与了一层三房两厅的室内装修,从墙体布局到天花的装修和电视背景的装修,另外在和同事们商量中。慢慢掌握到了一些室内设计的专业知识和基本特点,大致如下:
(1)凹凸式天花装修
凹凸式天花装修在客厅和主人房中是最常用的一种,也是最多使用的天花装修风格。这种天花造型华美富丽,层次感很好。这种造型的主要形状特点是,一层层往上凹。形成多层阶梯式“凸”形,达到最高灯槽。这种凹凸式的`天花装修,在灯槽的中央配合一盏高级客厅吊灯,再加上阶梯式边沿的灯带照射和地产筒灯的衬托,立体感强,给人一种节奏韵律感以及整体空间的艺术性。这种风格能够体现出温馨,典雅,中庸的会场气分。所以在客厅的天花装修中多采用这种凹凸式天花装修.
(2) 墙体装饰
墙面的装饰形式大致有以下几种:抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重讲一下卷材装饰,随着工业的发展,可用来装饰的墙面的卷材越来越多,如:塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革,皮革等,这些材料的特点是使用面广,灵活自由,色彩品种繁多,质感良好,施工方便,价格适中,装饰效果丰富多彩,是室内设计中大量采用的材料,除了形式的设计外,墙体的颜色搭配更是重中之重,白色和米黄色这两种是室内装饰使用最多的颜色,在现在室内装修中日日占据很大的比例。大多数室内墙体颜色之使用白色和米黄色,除了它能使室内明亮、采光好以外它给人的感觉是纯洁、清洁和潇洒。使用在年轻的一代中,白色和米黄色的装饰是很受欢迎的。
(3)电视背景布局
随着人们生活水平的提高,室内的装饰除了家具和室内整体设计以外,电视背景设计也是很重要的,电视背景设计和布局的好坏,直接能反映家居品位和档次,随着液晶电视的普及,液晶电视和电视强的搭配,给家居配额提高了一个档次。通过和公司经理的学习后了解到,大多数电视背景的形状主要都为'门'形,这种形体在现代的电视墙设计中占着核心地位。电视背景的主体颜色为“沙比利”即使用沙比利面板装饰,另外,在电视背景的装饰中,各种艺术玻璃装修在现代装修中也很流行。
以上几点是我对室内装修的认识,是我在这次暑假社会实践中掌握的,这次的实践学到了很多书本上学不到的东西,如室内装修的电工技术,工具的使用、同事间协作能力,及独立解决问题的能力。这些东西会在我以后的学习和就有很大的帮助,回校时,经理给我的意见让我受益匪浅,他说:大学毕业生之所以面临就业难的问题就是缺乏动手能力,专业能力,和吃苦能力。这次工作是一个锻炼,对我也是一个起点!
第11篇 艺术团社会实践报告
艺术团社会实践报告
导语:参加艺术团社会实践会有什么样的收获呢?接下来,就跟小编一起来看看吧。
文章一:
这个暑假过得非常充实,全因我参加了中堂镇大学生暑期实践活动,加入了艺术团,认识了一帮活泼开朗、爱玩爱闹的小伙伴。他们多才多艺,同时热情开朗,让我们暑假涂上了缤纷的色彩。
(一)狂野热情的非洲舞
在艺术团里,我参加了非洲舞这个节目的排练和演出,多少汗水,多少欢乐,让我悄然成长。大概平时少跳舞,刚开始我的手脚比较笨拙,团长教我们动作,其他小伙伴们两三下就上手了,我却老是跟不上节拍。本来团长是很耐心地等我学会了再教大家下一个动作的,后来由于时间不够,她就以大局为重,不顾我了。哎,还以为自己会和其他小伙伴同步学会这个舞,现在被人甩下来了,心里多少有点不是滋味。唯有自己多利用空闲时间练习咯,尽快把不会的动作补上。还好,小伙伴碧云热心地教会我不熟练的动作,一直帮我叫拍子让我跳。连贯性差是我比较大的问题,每个动作都会,但是做了a动作不能及时反应下一个动作是b。每次出现这样的问题我都要自己重头再来过,直至跟着拍子可以流畅地跳出来。所以,很感谢碧云的帮助,也被自己的努力感动了!
会跳了,不等于跳得好。非洲舞是一支特别的舞蹈,它热情奔放,节奏感强,需要表演者放得开,动作有力。之前的态度多少有点嘻嘻哈哈,因为大家都是爱玩爱疯的孩子。团长见我们没有重视,便开始一个个地检查动作,轮流跳给她看。在我跳的过程中,团长不断地挑刺,甚至有点严厉地批评起来。很意外的是,我并没有生气,却觉得团长很辛苦,强调了很多遍的东西我们却没有记在心上做好来。以前,被人说两句我就会眼红红,现在反而更加客观地正视问题,努力改进。因为团长批评我也是为我好,为整个团好啊。大热天的谁愿意扯着嗓子骂人呢?!团长辛苦了,我不能白挨骂,得让她看到批评我的价值。认真纠正不到位的动作,把每个动作的延续时间确定到多少拍……心里头清清楚楚的感觉真好,这样跳的时候更自信了!这个舞蹈有个好处,因为是快乐的非洲舞,当你放开怀抱地张牙舞爪起来,你的心情也会得到放松,感到活力无限。哈哈!
(二)美声四人合唱
这个节目我没有参加,因为没学过美声。但是从旁边看艺术团的四个小伙伴们在团长和吖呱的指导下练习,得到了一点点启示和体会。
在我这个门外汉看来,他们四个已经唱得不错了,可是吖呱还是从中挑出了不少的毛病,也可能真的存在。看着他们的认真劲儿,一遍遍地唱,又有点感动了。没有报酬,要付出汗水,却那么力求完美,这里面多少有着对音乐一份的热忱。说起吖呱,一个真心热爱音乐的音乐生,真好。那些和自己喜欢的事物打交道的人儿,都是上帝的宠儿呵。
美声的魅力让我觉得人类是挺幸福的生物。人的嗓音,能有那么一种发音方式让它震撼地表现出来,那么美。吖呱说,一场高质量的音乐会能让你百听不厌。大概那声音已经触碰听众的心灵,引起共鸣,才会有令人意犹未尽的感觉吧。以后有空想发掘下自己的潜力呢,让我也美声一下!
吖呱跟那四个小伙伴们说,要唱得从容。我想,只有心是从容的,才可能唱得从容吧。心理状态影响人的行为表现,所以,一个优秀的歌唱家,应该不仅仅在专业技能方面做到卓尔不群,更要能保持一种淡定的态度。从心出发,从容的心,才能做出从容的事来。修炼好心灵吧,相信做事不会太差。
(三)蹩脚的主持人
首先很感谢团长给我一个机会担任知识竞赛的主持,又是一个锻炼的好机会。第一次当这么正式的主持人!穿上裹胸小礼服,哇咔咔发觉原来自己这么美丽哟!忍不住自拍臭美一下。因为之前没有彩排过,也没有正式的演练,所以过程中出现了小插曲。当时我竟然对着麦克风问观众:“怎么办呢“,现在回想起来真想找个洞把自己给埋了。应急能力方面真是吃泥专家!显然自己应付现场突发情况的能力欠缺。幸好搭档是个有经验的孩子,他很自然地让比赛顺利进行下去。呼呼,有惊无险,得多多锻炼!从自己身上找找问题,也是自己不够主动,不熟悉比赛环节又没有向负责人提出要排练一下,所以才闹笑话了。看来做事要主动点,才可能把事情做好哇。
跟艺术团的亲们在一起,我变得开朗、自信、自恋了。哈哈,好事来的,害羞什么嘛。认识了你们这帮朋友,是我这个暑假最大的收获!下一年,有机会我会果断回归的!
文章二:
这个寒假我永远都不会忘记! 我要抓紧我的大学生活!
在剧团别人一眼就看出我们是学生,很多人看不起我们。说我们上学还不如直接出来打工。我们知道他们是故意挑衅我们,但聪明意志力坚强的我们已学会怎样忍让!剧团有几个女的一直是大学生大学生的叫我们,我们听着就不舒服,不知道她为什么对我们有那么大的攻击。谁知道呢!或许每天劳累的生活让他们变成这样吧!在剧团里非常累,我20岁的这年将是我永生难忘的一年,20年来我是第一次受这么大的苦》是觉得生活原来还可以这样艰难,每天只有45个小时的睡眠时间,不按时吃饭.十三天下来,我变得又黑又瘦!难得的是我没有哭过!正月11我们有个女孩冻哭了:正月15我们一天没吃饭,演出两场!又累又饿的我们简直快要气疯了。但能愿谁,自己选择的.就坚持到底!我们苦中作乐,说我们回到六十年代,说我们处于生存阶段。一点也不为过!到最后于我们一起演二人转的男的都说佩服我们,说:“这么苦我当初都放弃过你们都能坚持,厉害!”是啊,现在想想自己也挺佩服自己的!练体的就是好,意志力坚强!
自己也知道自从走进了大学,就业问题就似乎总是围绕在我们的身边,成了说不完的话题。在现今社会,招聘会上的大字报都总写着“有经验者优先”,可还在校园里面的我们这班学子社会经验又会拥有多少呢?为了拓展自身的知识面,扩大与社会的接触面,增加个人在社会竞争中的经验,锻炼和提高自己的能力,以便在以后毕业后能真正真正走入社会,能够适应国内外的经济形势的变化,并且能够在生活和工作中很好地处理各方面的问题,我开始了我这个假期的社会实践-走入山西吕梁宇航歌舞团。
实践,可为以后找工作打下基础。通过这段时间的实习,学到一些在学校里学不到的东西。因为环境的不同,接触的人与事不同,从中所学的东西自然就不一样了。要学会从实践中学习,从学习中实践。而且在中国的经济飞速发展,又加入了世贸,国内外经济日趋变化,每天都不断有新的东西涌现,在拥有了越来越多的机会的同时,也有了更多的挑战,前天才刚学到的知识可能在今天就已经被淘汰掉了,中国的经济越和外面接轨,对于人才的要求就会越来越高,我们不只要学好学校里所学到的知识,还要不断从生活中,实践中学其它知识,不断地从各方面武装自已,才能在竞争中突出自已,表现自已。
在学校,理论的学习很多,而且是多方面的,几乎是面面俱到;而在实际工作中,可能会遇到书本上没学到的,又可能是书本上的知识一点都用不上的情况。或许工作中运用到的只是很简单的问题,只要套公式似的就能完成一项任务。有时候我会埋怨,实际操作这么简单,但为什么书本上的知识让人学得这么吃力呢?这是社会与学校脱轨了吗?也许老师是正确的,虽然大学生生活不像踏入社会,但是总算是社会的一个部分,这是不可否认的事实。但是有时也要感谢老师孜孜不倦地教导,有些问题有了有课堂上地认真消化,有平时作业作补充,我比一部人具有更高的起点,有了更多的知识层面去应付各种工作上的问题,作为一名新世纪的大学生,应该懂得与社会上各方面的人交往,处理社会上所发生的各方面的事情,这就意味着大学生要注意到社会实践,社会实践必不可少。毕竟,2年之后,我已经不再是一名大学生,是社会中的一分子,要与社会交流,为社会做贡献。只懂得纸上谈兵是远远不及的,以后的人生旅途是漫长的,为了锻炼自己成为一名合格的、对社会有用的人才.
很多在学校读书的人都说宁愿出去工作,不愿在校读书;而已在社会的人都宁愿回校读书。我们上学,学习先进的科学知识,为的都是将来走进社会,献出自己的一份力量,我们应该在今天努力掌握专业知识,明天才能更好地为社会服务。 但我想说只有出去工作了,才知道学校生活有多好!
[艺术团社会实践报告]
第12篇 发掘认识民间艺术的寒假社会实践报告
调查目的:发掘认识民间艺术-----高密三绝
调查形式:深入农村,与村民攀谈,搞调查
调查主题:保护、弘扬、提高、发展民间传统艺术
调查时间:20xx年1月15日—20xx年2月15日
调查地点:山东省潍坊市高密市
调查内容:
1.三绝的发展历史、现状及制作过程。
2.如何保护和发掘高密三绝.
山东高密市版图面积1605平方公里,人口85万,辖17个镇、3个街道。高密已有2200多年的历史,古称夷安。夷安人聪慧勤朴,春秋名相晏婴、汉代大司农大经学家郑玄、清代大学士刘墉出生在这里。高密是莫言的家乡,也是他的《红高粱》等重要作品的素材源头。高密,风光秀丽,素以“南挹九岭之秀,北瞰古城之雄”的自然景观而著称。是国家文化部命名的“民间艺术之乡”。其民间艺术历史悠久,人文源薮。尤以剪纸、扑灰年画、泥塑三大艺术最为突出,被誉为“三绝”,源远流传于几百年历史,被中外艺术家称为民间艺术珍品。每年都有大批国内外的专家学者前来寻胜探奇。剪纸、扑灰年画、泥塑已由高密民间跨出国门,成为世界民间艺术爱好者收藏的珍品,民间的技艺已成为世界的、艺术殿堂的瑰宝。农历春节,在山东高密见不到张艺谋影片中飒飒风起的红高粱地,但市中心繁华的商业街上,却可以见到被称为“高密三绝”的剪纸、扑灰年画和泥塑,精巧的工艺更带出浓郁的年味。
高密剪纸“高密三绝”中流传最广的是剪纸艺术。每到春节,许多农家小院的影壁前都悬挂起一个“福”字灯,玲珑剔透的大剪纸“福”字倒贴在灯纱上,再配上红红的窗花以及屋内瓶罐、箱笼上贴着的形态各异的剪纸,充满喜庆气氛。“彩纸手中拿,剪下自生花。十二生肖显神通,庄户人家福倒挂。”在高密农村,处处可看到这种景象。听说这里剪纸艺人遍及千家万户,剪纸世家也不少,有些村还成立了剪纸协会。
到了范祚信一家。这一家八口,老少三代都能剪纸,且剪艺颇高。只上过四年小学的范祚信已届中年,在北京、深圳、沈阳等地多次剪纸表演,举办个人剪纸展览。大照片上了《美术》杂志,外国人到他家作客。女儿范云英随团到日本进行剪纸表演,被誉为“魔剪”。范祚信之妻刘彩花剪的水浒人物一百单八将收入了国家级出版社剪纸集,深受专家好评。剪纸离不开民俗,高密剪纸更是这样。看传统剪纸长卷《老鼠娶亲》,那浩浩荡荡的老鼠娶亲队伍,旗、牌、伞、扇等应有尽有。仪式之隆重,场面之壮观,不亚于皇家的公主出嫁。
高密剪纸在民间历史悠久,广为普及,在剪纸艺术至少已有两千多年的历史了,高密剪纸究竟起于何时,既无文字记载,也无考古发现。据当地人传说,它与扑灰年画兴盛的时间相差不多,明洪武初年,已在高密民间广为流传而至普及了。明代洪武年间大批移民,带来外地剪纸,主客融合,逐渐形成了独特的高密剪纸的风格。一是块与线形成黑白灰色调,相互衬托,对比强烈,并富有韵律感。
二是纸条挺拔,浑厚粗犷,富有浓重的金石意味。三是以精巧的构思见长。构图夸张变形不失真。以巧妙的构思,稚拙的造型,刚劲的线条,昂然的意趣而技压群芳。剪纸不象其它艺术品类,有许多繁难的工序和独特的材料,只是剪纸艺人凭一把普通的剪刀和日常所用的纸,剪出各种题材和花样的艺术品。在普及于全国的剪纸艺术中,高密剪纸称“绝”,主要取决于它所表现的题材和艺术风格的别样。高密剪纸的题材以广泛著称,至于广泛到何种程度,品种有多少,难以数计,举凡与人的日常生活密切相关的,从自然界的飞禽走兽到远古的神话传说,还有流之千古的历史故事,文学人物和情节均进入了剪纸艺术的视角。
而且从构思到技法,从内容到形式,充分体现了古代美学形神兼备,以神为主。形意结合,以意为主的特征,酷似画中的大写意。高密剪纸的题材以广泛著称,至于广泛到何种程度,品种有多少,难以数计,举凡与人的日常生活密切相关的,从自然界的飞禽走兽到远古的神话传说,还有流之千古的历史故事,文学人物和情节均进入了剪纸艺术的视角。而且从构思到技法,从内容到形式,充分体现了古代美学形神兼备,以神为主。形意结合,以意为主的特征,酷似画中的大写意。在艺术上,高密剪纸构思精巧,造型雅拙淳朴,线条刚劲挺拔,有浓重的金石味和灵秀细腻的韵趣。例如,要把用笼子养蝈蝈这一生活趣事,在单色剪纸上表现出来是很难的。
而高密的剪纸艺人却别出心裁地构思成把蝈蝈放出笼外,让它的一双坚硬有力的后腿紧紧地钩挂一只精巧的笼子,蝈蝈双须向前,二目圆睁,既浑然天成地表现了这一特定的生活题材,又寄托了人们渴望自由、向往美好生活的强烈愿望。同样,以“八仙过海”为题材的剪纸,江南剪纸纯用轻柔的细线,手绘式的五官来表现,显得玲珑剔透,河北剪纸以块为主,大面为黑,只求整体轮廓完整不作细部刻划,显得浑厚粗犷,而高密剪纸则以鱼纹、网纹一样的细线组成“八仙”挺拔而又轻柔的衣饰,以黑黑的脸膛颜色表现出“八仙”各异的神情,再加上浓重的水,飘逸的云,构成了一幅出神入化的独特画面,充分体现了高密剪纸粗犷中有细腻,线条劲拔金石味浓重的风格。剪纸作者大都是民间妇女,她们未受过艺术专业教育,兴之所至,随心创作,作品不具成法,粗犷中见清秀,雅拙中藏精巧。