第1篇 2022年上半年色彩静物工作总结范文
这个月我们上了《色彩静物》课程，课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了的认识和体会。下面我对近期来，《色彩静物》课程的学习心得做一个总结！
在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。
我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体会。
就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。
以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们应该学会如何去观察，注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系，并用色彩表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。
正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富，缺少变化。
我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真实生动，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，避免只能被动地模仿颜色，而对于色彩的观察与理解无从下手。
应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。
总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。
我还认识到，调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上，懂得了调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块，而要考虑整个的色调和色彩的关系，从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的好坏取决于它与整体之间的关系。
我们了解到任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到目的，在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是不可取的做法，技术精进，唯有依靠反复的磨练。
基础学习和训练，一般容易使人感到枯燥乏味，但这是绘画技法学习和训练中无法跨越的重要阶段，它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天画一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。
许多著名的画家和大师就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。以上这些体会对我的影响很大，它让我坚信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在绘画上我们需要耐得住寂寞，不被现在社会上的一些不好的现象所影响，坚持下去就一定会有所成就！
(一)强化措施推进精细落实。2月1日召开市直水利系统工作落实年暨*风*政建设工作会议，贯彻落实全市改进作*狠抓落实动员大会和市政府全体(扩大)会议精神，以学创活动为动力，精细落实为主线，绩效管理为手段，全面争优为目标，推行台账...
学期已接近尾声，下面就本学期的班主任工作，我做以下回顾总结：一、以身作则，为人师表我认识到班主任不仅仅是一个班级的组织者和管理者，更是一个班级的教育者。
xx年10月工作总结以下文章由工作总结网小编推荐！不知不觉间一年的时间已如流水般走过，现就自己的工作汇报一、转换角色，力求适应新的岗位要求我来活动中心以前，几十年从事的都是教学一线和班务工作，工作总结大全：工作总结网，...
20xx年，根据区纠风办、市公司的统一部署和要求，涵江移动分公司以邓小平理论、xxxx重要思想和科学发展观的总体要求为指导，坚持谁主管、谁负责、管行业必须管行风的原则和标本兼治、纠建并举、民主监督的方针，认真学习贯彻正德厚生臻于...
根据学部的学期工作计划，结合本教研组的实际情况，开学初，我们把工作定位在：一提二研三落实上，也就是说要提高自身的业务和理论水平;二研是：课堂教学研究和学生培养研究上;三落实是落实常规教学工作，落实教学效果;落实特长发展。
1-3月，在局领导的指导和同事们的帮助下，在自己的努力和实干中，无论是政治思想、业务水平、服务意识和工作能力都有了进一步的提升和加强。现就本季度工作总结一、政治思想方面。
工作总结1在我看来，讲解工作是讲解员与观众通过讲解语言而发生的情感交流。讲解是一门特殊的艺术。因此，在某种程度上，讲解员既应该是一位口才良好的演说家，又应该是一位知识渊博的专家、一位造诣深厚的艺术家。
一、建立健全组织，认真落实综合治理责任目标大队成立了社会治安综合治理领导小组，设立组长1名、副组长1名、成员3名， 大队领导开会多次研究部署综治工作层层建立责任制，把落实责任制作为重点。
第2篇 教师研修总结：总有一种色彩属于我
“总有一种色彩属于我”，尽管每天的学习任务呈现的是“红”与“绿”两种色彩的转变，但我期待的则是心中那一道色彩的出现。
正如莎士比亚的名言所说：一千个人眼里有一千个哈姆雷特。的确如此，每个人的创意，每个人的思路，就好像一道美丽的彩虹，七彩交织，绚丽多姿。在这里，不分年龄大小，不论教龄长短，人人都可以畅所欲言，人人都可以编织美丽的彩虹。
导课环节是红色，点燃了学生心中的热情；
教学内容是橙色，承载着知识的累累硕果；
磨课交流是黄色，碰撞出思想的璀璨火花，
评价语言是绿色，解除了心中焦急的疑惑；
自主学习是青色，散发着学生活力的探索；
师生交流是蓝色，凝聚着海天相依的情怀；
教学反思是紫色，反馈着教师点滴的成果。
红橙黄绿青蓝紫，承载的是每一位参与研修的老师对于教学的不懈追求，对于学生的满满期待。
在我看来，远程研修就如同夏天里的一场雨，尽管雨中前行不易，但心中却透着一丝凉意。前行中，我们品读专家的点评，碰撞交流的火花，执笔随心的感悟，每个人的心中都期待雨后的那道彩虹，期待天边的那一抹色彩。
“总有一种色彩属于我”，愿我们在研修中，不畏风雨，携手同行，闻泥土的清新，品甜密的花汁，找到属于自己的色彩，勾勒出最别样的彩虹！
常会听到老师对开放课堂等教学经历用一个词来形容，那就是——“磨课”。多么形象的比喻！一堂好的课往往是需要“磨”出来，相信很多的老师对此都深有体会。这中间不仅要“磨”教材、“磨”教案、“磨”教学还要“磨”教师，甚至“磨”学生。课堂教学的“磨课”过程如蝴蝶出蛹。好课，引领着教学时尚的风向，它的每一个细节都可能给我们以启迪，以思索，一堂好课经历了多次的磨练蜕变而成的，这就是一种新的教学理念、一种新的教学走向……
“谢谢你给我的爱”，这一定是长大后麦克劳德回忆起自己的童年往事时会说的一句话。麦克劳德遇到了一位高明的校长，没有严厉的呵斥，没有嘲笑的讥讽，更没有伤害的体罚，他给予的惩罚是画出两张解剖图：狗的血液循环图和骨骼结构图。这是一个包含着理解、宽容和善待心怀的 “惩罚”……
第3篇 2022年色彩静物总结
这个月我们上了《色彩静物》课程，课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了的认识和体会。下面我对近期来，《色彩静物》课程的学习心得做一个总结！
在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。
我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体会。
就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。
以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们应该学会如何去观察，注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系，并用色彩表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。
正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富，缺少变化。
我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真实生动，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，避免只能被动地模仿颜色，而对于色彩的观察与理解无从下手。
应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。
总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。
我还认识到，调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上，懂得了调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块，而要考虑整个的色调和色彩的关系，从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的好坏取决于它与整体之间的关系。
我们了解到任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到目的，在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是不可取的做法，技术精进，唯有依靠反复的磨练。
基础学习和训练，一般容易使人感到枯燥乏味，但这是绘画技法学习和训练中无法跨越的重要阶段，它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天画一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。
许多著名的画家和大师就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。以上这些体会对我的影响很大，它让我坚信，任何人的成功都需要付出常人不能想象的努力。在绘画上我们需要耐得住寂寞，不被现在社会上的一些不好的现象所影响，坚持下去就一定会有所成就！
第4篇 设计色彩总结
设计色彩总结
设计色彩总结
课程名称：设计色彩
学时数：48
教学对象：视觉传达设计
教学重点：掌握设计色彩的重要性
教学难点：如何学习设计色彩
教学内容：
一、问题导入，设计色彩是从基础转向设计的过渡，同学们从艺术与设计中体会结合点。专业设计中所需要接触到的基础问题再这里都应该受到训练。
二、设计色彩的基本理论
1.色彩的形成
2.色彩原理
3.设计色彩在设计中的作用与重要性
4.设计色彩与专业色彩
5.设计色彩分析
第一章 设计色彩基础知识
学习目的
通过对色彩光学原理的分析，了解色彩的形成、色彩知觉原理，是色彩设计学习所依据的基本条件。
理解色彩构成的三要素原理，准备把握各色彩要素的定义和表达方式，学会运用色彩三要素，为科学任何运用色彩技术奠定基础。
光与色的现象与原理
太阳光经三棱镜折射，会产生红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫顺序的七色光谱色，作为一种连续性的色，各色之间是
互相融和渐变的，其中靛没有色光位置，故一般省略为六色，把这六色按顺序围成环状，便成为色相环。
英国科学家牛顿的试验，论证了光与色的关系。
太阳光通过三棱镜产生折射现象，光的折射所产生的色带叫光谱色，由于光波不同，折射角度不同，会带来色彩差异，因此我们就以光谱色来判断和确定色彩。
范文写作光进入我们的眼睛，在眼球内侧的网膜那里产生刺激，这个刺激通过视神经传达到支配视觉的大脑视觉中枢，从而产生色的感觉。
由此看来，需要经过光——眼——视知觉的过程才能见到色彩。色是光刺激眼睛所产生的视感觉。（光色并存，有光才有色）
1、进入人眼中的颜色种类越多，光波数量就越多，明度就越大，所以色光混色是「加色混色」。
2、颜料能具有颜色的原因是，它能吸收特定波长的光。所以混合的颜料越多，被反射出来的光就越少，从而明度降低，所以颜料混色是「减色混色」。
3、想象一下，在白色墙底的小黑屋中，用红、蓝、绿三色的手电筒照射墙面，中间的区域是三色混合的结果，为白色。验证了色光混色的加色特性。
4、再想象一下，白色的画纸上，涂油红、黄、蓝三中颜色，中间的区域是三色混合的结果，为黑色。验证了颜料混色的减色特性。
色彩的三要素
色相:
是指色彩本来的相貌，亦是色彩的名称。例如大红、普蓝、柠檬黄等，是色彩首要特征，是区别各种不同色彩的最明显标准，在光学上讲，色相差别是由光波的长短产生的。
明度:
也称色阶，指色彩的明暗程度。在色相环中，黄颜色明度最高，而紫颜色明度最低，其它颜色属于中间明度。同一色相颜色也有不同明度，例如淡黄、思想汇报专题中黄、深黄等有不同明度值。
纯度:
指色彩的鲜、浊程度。又称饱和度，以三原色纯度最高，而接近黑白灰的色为低纯度色。其纯度的高低取决于它含有中性色黑白灰总量的多少。
明度色阶表位于色立体的中心位置，成为色立体的垂直中轴，分别以白色和黑色为最高明度和最低明度的极点，在黑白之间依秩序划分出从亮到暗的过渡色阶，每一色阶表示一个明度等级。
纯度色阶表呈水平直线形式，与明度色阶表构成直角关系，每一色相都有自己的纯度色阶表，表示该色相的纯度变化。
以该色最饱和色为一极端，向中心轴靠近，含灰量不断加大，纯度逐渐降低，到达另一个极端。即明度色阶上的灰色。
色彩的种类与关系
原色
红黄蓝三色，
三原色不能由其它颜色混合而成。又称一次色。
以不同比例相混合可调配出各种色彩。
间色
任意两个原色相混合所得的新色称“间色”。红+黄=橙，蓝+黄=绿，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三个原色，混合的比例不同，间色也随之产生变化。
复色
任意两间色相混合所得之色，称之为“ 复色”。橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。
第5篇 2022年教师研修总结范文：总有一种色彩属于我
“谢谢你给我的爱”，这一定是长大后麦克劳德回忆起自己的童年往事时会说的一句话。麦克劳德遇到了一位高明的校长，没有严厉的呵斥，没有嘲笑的讥讽，更没有伤害的体罚，他给予的惩罚是画出两张解剖狗的血液循环图和骨骼结构图。这是一个包含着理解、宽容和善待心怀的 “惩罚”……
第6篇 戏曲脸谱的色彩知识总结
戏曲脸谱的色彩知识总结
红色：一般象征忠勇、正义、威武、庄严，大多用于富有血性的人物。
紫色：表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大。
黑色：表现公正、无私，如包公;表现暴躁、鲁莽、耿直，如张飞、李逵、项羽。
白色：大多现阴险、狡诈、居心叵测。如曹操、赵高。也有脸谱中保留一定肉色的部分，表现不像大白脸那么坏。
蓝色：表示勇猛、粗犷，较黑色更有强烈性格。
黄色：一般表现性格猛烈。
赭色和粉红色：表现比较正直的老人。
金色与银色：用于佛祖和神仙一类人物。
第7篇 色彩课程总结范文
在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.
在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业.
在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.
在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。
在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。
在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。
第8篇 色彩课程工作总结
在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.
在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业.
在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.
在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。
在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。
在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。
色彩课程小结（2）：
xx年4月12日我和另外三名志愿者来到了永丰实验小学开始我们色彩小教室的第一次志愿服务活动。在西校区乘坐512路公共汽车去实验小学的路上，看着窗外的景色，感觉自己离繁华的都市越来越远，高楼大厦在视线中慢慢消失，取而代之的是青翠的树木，浅浅的小河。一路上因紧张而忐忑不安的心也逐渐平静下来。下了车，经过一段长长的不算宽广的道路，我们终于来到了我们的目的地—永丰实验小学。校方对我们的到来表示了极大地欢迎，也极力的配合我们的工作。在林主任的办公室将每个班的彩笔分配好，上课前拿到教室发给学生。一路上好多孩子围在我们周围，不断地发出欢呼声：哇，好多彩笔啊！被他们的笑脸感染，不自觉地露出笑意。上课前，美术老师郭老师对小朋友们训话，让他们上课遵守纪律，听助教老师的话，听着孩子们整齐的回答，心里竟然溢满了感动。曾几何时，我也曾坐在那样的教室，没有高高的楼房，只有一排紧挨着的平房教室，没有宽阔的操场，只有一片可以自由活动的小小的空间。我也曾在上课前安静的坐在座位上，等着上课铃声响起，等待老师到来，等待一天的课程结束，等待放学回家后的动画电视！那曾经地无忧忧虑地时光！
上课开始，同学们端坐在座位上，将分到的彩笔小心翼翼地放在书桌的一角，脸上都浮现着灿烂的微笑！老师上课，同学们积极配合，争抢着回答老师的问题。开始作画时，每个人拿出自己的画画本和铅笔，认真的画画。对不太满意的地方，用橡皮擦了再改，不满意了再改,直至自己比较满意了为止！画出轮廓，他们会小心的打开彩笔盒，认真的挑选颜色，然后趴在桌子上仔细的涂色。画的较快的，会在画完时愉快的举起手告诉老师画好了，老师几句表扬的话，会让他们露出大大的笑脸！看着那一个个趴在桌子上认真作画的身影，看着他们小心翼翼地打开彩笔盒挑选颜色，看着他们纯真的笑脸，讲课时紧张的情绪慢慢平复，心会随着他们的画笔游走，看着他们认真思索如何下笔，也会不由地皱起眉头，看着他们露出笑脸，嘴角也会不由地轻轻上扬！
一节课40分钟，下课时仍有好多同学没有画完，我们所准备的评选的画和对画进行点评没有时间来进行。为了配合我们，小郭老师要求他们利用午休的时间来完成作画，这并不是我们想要的。作为经验，下次课程要掌握好时间，老师讲的时间要缩短一些，留出充足时间来让他们作画，尽量不占用其他时间。小郭老师教他们作画有四部，同学们有些并没有按要求来作画，而我们并不是很了解，在巡视过程中也没有指出，只是表扬他们有些地方画的不错，导致有些同学会受到小郭老师的批评，对此感到非常抱歉。虽然没有学过画画，也可以查一些简单的常识，避免类似的问题再次发生。
课程结束，走出教室，仍有很多同学见到我们称呼我们老师，心中充满了感动和喜悦。这次的志愿之旅让我收获很多，对生活有了新的认识与思考。感谢星光计划给孩子们带来的喜悦，也让我们有机会和这些纯真的孩子接触！祝福星光计划顺利进行，祝福色彩小教室一次比一次精彩！
第9篇 色彩课程2022工作总结范文
在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.
在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业.
在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.
在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。
在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。
在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。
