第1篇 2022年数码摄影学习总结
有人常问我：你的照片是经过后期处理的吧？回答是肯定的，
因为我的作品不是用于新闻和纪实摄影，艺术摄影是需要前期和后期完美结合的，而且我认为数码摄影的前期和后期技术是相辅相成、相互促进的。
表现在
第一：每张片子在拍摄前期我的想法和手段不一定被所有人理解，尤其很多影楼、工作室的数码师，所以片子需要自己来做后期，才能更好地表现、实现你的想法，否则，常发生后期处理完，不是拍摄者所要的东西，目前的数码后期编辑处理师的审美观不敢恭维；否则一定要你交代清楚。
第二：后期技术的强大你才知道去拍什么样的格式、什么样的前期拍摄是后期可以弥补的、会出什么样的效果、这一点很重要，所以很多人摄影进步慢的一个重要原因就在此，发现不了自己存在的问题，数码后期可以对前期拍摄的素材进行验证、校正，起到*示、提示的作用。
又有人说:那艺术摄影就没有造假吗？回答是否定的，后期处理把握的度很重要，一定要把握适度。
真假照片的定义和类型：前期造假：如华南虎照片--“周老虎”，在拍摄现场设计故事情节、利用道具达到制造虚假行为的目的。或使用物理器械改变镜头正常成像，在现场看不到的场景照片。鉴证真伪的办法：要原片。
2、后期制作造假：移动像素、挖东补西，制作合成现场没有的元素，传递虚假信息。青藏高原藏羚羊穿过铁路大桥和广场鸽子的照片。
3、不移动像素的后期制作造假。前期真实、后期通过改变局部色彩和明度是，使照片的信息与事实内容发生重大差异。如黑发变白发，主题是表现老人家的活动的。
真实的数码照片：通过正常的数码技术显现的照片，后期的目的是为了还原和改善画质的反差、色彩、影调，保持原始照片的内容和信息如实传递，无歧义理解、误导、歪曲照片内容的任何修饰。
我们拍摄的jpg格式的照片是经过相机自身处理的影像；而raw格式的就是取得了素材数据包，所以后期的还原和改善是必须地。
170多年前才有了摄影，一直是伴随着摄影科技的进步而发生理念的变革和转换，有核武器了，你还用常规武器，只能说你落伍了，呵呵，具体表现在硬件“相机”的更新、软件(ps)的升级等方面。
理念的转变
1、一镜定格的被动记录向开放思维的综合智能型转化。前期的把握+后期的技术=源于现场高于现场的再生图像。如2次、多次曝光、hdr合成、接片。
2、静态思维向动态思维的转换。摄影是瞬间的艺术成为老黄历了，决定性瞬间理论在photoshop的挑战下，发生变化，为了表现一个主题，更具艺术感染力的精彩瞬间是可以合成的、完善的。
3、低层次的直觉向高层次思维的转变。艺术摄影家在现场对光线进行被动而艰苦的等待和捕捉，已不是出精品的唯一方式，还需要具备精湛的后期-工艺流程、色彩关系的复杂思维，才能创造出高品位的作品。我们的审美标准在提高，鉴赏水平在提高、细节越来越丰富靠运气和机遇成功的摄影家将让位于掌握最新技术、艺术综合素养的智者摄影家。
4、区域性思维向全球性思维的转换。时代进步了，人们审美疲劳了，地域性、猎奇性的片子，大家见多不怪了，互联网让摄影作品司空见惯。明信片、糖水片玩玩可以，目标还要看远点，抓住全球关注的热点和价值的共识，拍出思想、情感深厚的作品才有优势。全球价值观是未来摄影家所要具备的核心价值。文化修养、经历阅历以及人文思想、信仰都决定着数码时代的摄影人是否具有更宽广的价值目光。我感觉拍什么要比怎么拍重要的多。
第2篇 2022年摄影学习总结
对于我来说，专项学习是一种完善知识体系和丰富创意库的途径。了解未知的乐趣和学习新技巧的挑战总是会让我收获颇丰。
在下半年的专项学习中，主要围绕兴趣点展开。我自学了摄影基础、健身基础、动效设计等。而
深入的学习也让我理解这些都不是什么一蹴而就的东西，从兴趣和技能间横亘着一种叫做“经验”的东西，是靠“知识”无法代替的。这也是下一年的展望——在b站、花瓣、zcool等个人主页上添加自己的作品。
书回正题，我将会把我的摄影专项学习，其中的学习过程、学习的课程资源以及反思记录于此，作为总结。
0
学习思路
本段将介绍我怎么通过自学进行专项学习的。
年初在和浙图的一位客户老师讨论一个课程平台页面设计的时候，我写着笔记，老师提到可以参考某些公开课平台的设计风格。然后我在调研的时候，莫名就看上了一些课程...
我觉得这个自学过程中最会让人放弃的地方可能不在于学习的过程，而在于信息的过滤和收集。面对各种课程和学习资源，有一些人，会迷失在“知识”的陷阱中，无所适从；还有一些人，会在各种课程营销手段影响下，遭受时间和金钱上的损失。
针对这个问题，我觉得在开始前，最好是给自己列一个方向清单，了解相关专项的知识体系，粗略的制定针对学习方向，在前期就建立筛选网，过滤信息。
下面分享下在摄影的专项学习中，自己的方向思路，以及这个思路下的学习资料。
1-1 摄影基础篇
1、公开课：《 新闻摄影（2022秋）.梁君健》
这门课是我在知乎（《摄影相关课程资源和教材简介》）找摄影入门资源的时候发现的。
主要让自己系统地巩固和补漏了一些摄影基础知识。这门课对新手很友好，学院派的老师对知识点的讲解很细致认真。学完这个课，摄影的器材选择，以及各种基本的概念和技法就了解地差不多了。
2、《cs 178 - digital photography (spring 2022).stanford》
这也是上面那位知乎作者那边翻到的，斯坦福的一个数码摄影课程的讲义。
可当参考文档看，资料里有flash小程序帮助理解景深、自动对焦等原理。
1-2 摄影后期篇
b站上也有一些up搬运了相关教程，我会定期收集一部分放入收藏夹。
从中摘些感觉不错的教程。
1、《简单摄影后期课.刘涛》
2、《数码摄影后期高手之路.刘涛》
3、《商业人像精修.刘杨》
1-3 摄影欣赏篇
我会定期从各摄影相关网站上收集摄影作品，采集到我的花瓣画板，并用eagle进行本地管理，丰富灵感池。
同时会定期收集摄影相关文章，收录到有道云笔记，进行参考和学习。
1-4 摄影实践篇
后期部分，学lr（lightroom）的时候，调了之前拍的一些照片；
拍摄部分，则是拿喵星人当了几回模特。
功力感觉还不到可以拿出来的程度。
0，尽在酷猫写作范文网。
第3篇 数码摄影学习总结
数码摄影学习总结
有人常问我：你的照片是经过后期处理的吧？回答是肯定的，因为我的作品不是用于新闻和纪实摄影，艺术摄影是需要前期和后期完美结合的，而且我认为数码摄影的前期和后期技术是相辅相成、相互促进的。
表现在：
第一：每张片子在拍摄前期我的想法和手段不一定被所有人理解，尤其很多影楼、工作室的数码师，所以片子需要自己来做后期，才能更好地表现、实现你的想法，否则，常发生后期处理完，不是拍摄者所要的东西，目前的数码后期编辑处理师的审美观不敢恭维；否则一定要你交代清楚。
第二：后期技术的强大你才知道去拍什么样的格式、什么样的前期拍摄是后期可以弥补的、会出什么样的效果、这一点很重要，所以很多人摄影进步慢的一个重要原因就在此，发现不了自己存在的问题，数码后期可以对前期拍摄的素材进行验证、校正，起到*示、提示的作用。
又有人说：那艺术摄影就没有造假吗？回答是否定的，后期处理把握的度很重要，一定要把握适度。
真假照片的定义和类型：
1、前期造假：如华南虎照片——“周老虎”，在拍摄现场设计故事情节、利用道具达到制造虚假行为的目的。或使用物理器械改变镜头正常成像，在现场看不到的场景照片。鉴证真伪的办法：要原片。
2、后期制作造假：移动像素、挖东补西，制作合成现场没有的元素，传递虚假信息。青藏高原藏羚羊穿过铁路大桥和广场鸽子的照片。
3、不移动像素的后期制作造假。前期真实、后期通过改变局部色彩和明度是，使照片的信息与事实内容发生重大差异。如黑发变白发，主题是表现老人家的活动的。
真实的数码照片：通过正常的数码技术显现的照片，后期的目的是为了还原和改善画质的反差、色彩、影调，保持原始照片的内容和信息如实传递，无歧义理解、误导、歪曲照片内容的任何修饰。
我们拍摄的jpg格式的照片是经过相机自身处理的'影像；而raw格式的就是取得了素材数据包，所以后期的还原和改善是必须地。
170多年前才有了摄影，一直是伴随着摄影科技的进步而发生理念的变革和转换，有核武器了，你还用常规武器，只能说你落伍了，呵呵，具体表现在硬件“相机”的更新、软件（ps）的升级等方面。
理念的转变：
1、一镜定格的被动记录向开放思维的综合智能型转化。前期的把握+后期的技术=源于现场高于现场的再生图像。如2次、多次曝光、hdr合成、接片。
2、静态思维向动态思维的转换。摄影是瞬间的艺术成为老黄历了，决定性瞬间理论在photoshop的挑战下，发生变化，为了表现一个主题，更具艺术感染力的精彩瞬间是可以合成的、完善的。
3、低层次的直觉向高层次思维的转变。艺术摄影家在现场对光线进行被动而艰苦的等待和捕捉，已不是出精品的唯一方式，还需要具备精湛的后期—工艺流程、色彩关系的复杂思维，才能创造出高品位的作品。我们的审美标准在提高，鉴赏水平在提高、细节越来越丰富，，靠运气和机遇成功的摄影家将让位于掌握最新技术、艺术综合素养的智者摄影家。
4、区域性思维向全球性思维的转换。时代进步了，人们审美疲劳了，地域性、猎奇性的片子，大家见多不怪了，互联网让摄影作品司空见惯。明信片、糖水片玩玩可以，目标还要看远点，抓住全球关注的热点和价值的共识，拍出思想、情感深厚的作有优势。全球价值观是未来摄影家所要具备的核心价值。文化修养、经历阅历以及人文思想、信仰都决定着数码时代的摄影人是否具有更宽广的价值目光。我感觉拍什么要比怎么拍重要的多。
5、单一文化内涵向多层次文化内涵的转换。过去摄影是”烧钱的职业“，门槛很高，但数码摄影要求你只有钱时不够地，绝对是个综合素质、复合性人才才能胜任的活，具有高于常人的艺术理念、多元化的内涵和数码技术综合能力才能不被淘汰。身边几个朋友拍不下去了，不拍了，为什么？因为想提升自己，看书学习，我很想结识画画的朋友，真的发自内心的需求。
6、相对主体意识向绝对主体意识的转换。一个场景和一个时空瞬间所表达的意念往往十分有限，而多幅影像元素联系起来就能够表达更多的思想。社会要进步、文明要延续，摄影人也肩负着化腐朽为神奇，再生新的艺术品，引发人们的思考。
翻出近期出版的某高校摄影的教材，看到我们的老师们还在教大篇幅的传统胶片摄影的理论和技法，好生奇怪。简直在误导学生。英国利兹大学设计学院的一位朋友跟我说，她每周都有把最前沿最前卫的东西写入教案交给她的弟子们，是没有固定教材的，而我们的老师自己的ps功底都不行。纸上谈兵，这就是我们的高度教育。
一个玩家，不想太多。只希望我的同行同伴能有共识，玩出品位、跟上时尚的脚步、玩出生命的精彩。
第4篇 2018年摄影学习总结范文
对于我来说，专项学习是一种完善知识体系和丰富创意库的途径。了解未知的乐趣和学习新技巧的挑战总是会让我收获颇丰。
在下半年的专项学习中，主要围绕兴趣点展开。我自学了摄影基础、健身基础、动效设计等。而
深入的学习也让我理解这些都不是什么一蹴而就的东西，从兴趣和技能间横亘着一种叫做“经验”的东西，是靠“知识”无法代替的。这也是下一年的展望——在b站、花瓣、zcool等个人主页上添加自己的作品。
书回正题，我将会把我的摄影专项学习，其中的学习过程、学习的课程资源以及反思记录于此，作为总结。
01
学习思路
本段将介绍我怎么通过自学进行专项学习的。
年初在和浙图的一位客户老师讨论一个课程平台页面设计的时候，我写着笔记，老师提到可以参考某些公开课平台的设计风格。然后我在调研的时候，莫名就看上了一些课程...
我觉得这个自学过程中最会让人放弃的地方可能不在于学习的过程，而在于信息的过滤和收集。面对各种课程和学习资源，有一些人，会迷失在“知识”的陷阱中，无所适从；还有一些人，会在各种课程营销手段影响下，遭受时间和金钱上的损失。
针对这个问题，我觉得在开始前，最好是给自己列一个方向清单，了解相关专项的知识体系，粗略的制定针对学习方向，在前期就建立筛选网，过滤信息。
下面分享下在摄影的专项学习中，自己的方向思路，以及这个思路下的学习资料。
1-1 摄影基础篇
1、公开课：《 新闻摄影（2018秋）.梁君健》
这门课是我在知乎（《摄影相关课程资源和教材简介》）找摄影入门资源的时候发现的。
主要让自己系统地巩固和补漏了一些摄影基础知识。这门课对新手很友好，学院派的老师对知识点的讲解很细致认真。学完这个课，摄影的器材选择，以及各种基本的概念和技法就了解地差不多了。
2、《cs 178 - digital photography (spring 2010).stanford》
这也是上面那位知乎作者那边翻到的，斯坦福的一个数码摄影课程的讲义。
可当参考文档看，资料里有flash小程序帮助理解景深、自动对焦等原理。
1-2 摄影后期篇
b站上也有一些up搬运了相关教程，我会定期收集一部分放入收藏夹。
从中摘些感觉不错的教程。
1、《简单摄影后期课.刘涛》
2、《数码摄影后期高手之路.刘涛》
3、《商业人像精修.刘杨》
1-3 摄影欣赏篇
我会定期从各摄影相关网站上收集摄影作品，采集到我的花瓣画板，并用eagle进行本地管理，丰富灵感池。
同时会定期收集摄影相关文章，收录到有道云笔记，进行参考和学习。
1-4 摄影实践篇
后期部分，学lr（lightroom）的时候，调了之前拍的一些照片；
拍摄部分，则是拿喵星人当了几回模特。
功力感觉还不到可以拿出来的程度。
02
思考和结语
思考驱动
让相机变成记录和表达创意的工具。思考自己要表达的东西，在细节中发现与众不同的东西，在平凡的生活中创造出不平凡的瞬间。赋予相片意义。
保持谦卑
基础课程差不多十月份开始正式研习的，学的越多，需要了解的反而更多。
摄影是一项经验性的技能，器材知识和拍摄技巧只是最基础的，而对画面瞬间的捕捉和设计，对光影的感知和利用，对特定题材的挖掘和理解，对气氛环境的把控和改造、对细节的注意等等，都需要结合实际经验的积累和应用。
感谢内容创造者
1、一些高校有很多高水准的公开课，完爆很多线上充斥着的各种培训课程。
2、一些自媒体的和专栏的作者也有较高的内容水准，感谢他们的输出。
学会一门外语很重要
现在多的是各种翻译软件，只要有心，语言完全不是障碍。
比如，youtube甚至都能提供听译的同步字幕。
第5篇 数码摄影学习工作总结
数码摄影学习工作总结
有人常问我：你的照片是经过后期处理的吧？回答是肯定的，
因为我的作品不是用于新闻和纪实摄影，艺术摄影是需要前期和后期完美结合的，而且我认为数码摄影的前期和后期技术是相辅相成、相互促进的。
表现在：
第一：每张片子在拍摄前期我的想法和手段不一定被所有人理解，尤其很多影楼、工作室的数码师，所以片子需要自己来做后期，才能更好地表现、实现你的想法，否则，常发生后期处理完，不是拍摄者所要的东西，目前的数码后期编辑处理师的审美观不敢恭维；否则一定要你交代清楚。
第二：后期技术的强大你才知道去拍什么样的格式、什么样的前期拍摄是后期可以弥补的、会出什么样的效果、这一点很重要，所以很多人摄影进步慢的一个重要原因就在此，发现不了自己存在的问题，数码后期可以对前期拍摄的素材进行验证、校正，起到*示、提示的作用。
又有人说:那艺术摄影就没有造假吗？回答是否定的，后期处理把握的度很重要，一定要把握适度。
真假照片的定义和类型：
1、前期造假：如华南虎照片--“周老虎”，在拍摄现场设计故事情节、利用道具达到制造虚假行为的目的。或使用物理器械改变镜头正常成像，在现场看不到的场景照片。鉴证真伪的办法：要原片。
2、后期制作造假：移动像素、挖东补西，制作合成现场没有的元素，传递虚假信息。青藏高原藏羚羊穿过铁路大桥和广场鸽子的照片。
3、不移动像素的后期制作造假。前期真实、后期通过改变局部色彩和明度是，使照片的信息与事实内容发生重大差异。如黑发变白发，主题是表现老人家的活动的。
真实的数码照片：通过正常的数码技术显现的照片，后期的目的是为了还原和改善画质的反差、色彩、影调，保持原始照片的内容和信息如实传递，无歧义理解、误导、歪曲照片内容的任何修饰。
我们拍摄的jpg格式的照片是经过相机自身处理的影像；而raw格式的就是取得了素材数据包，所以后期的还原和改善是必须地。
170多年前才有了摄影，一直是伴随着摄影科技的进步而发生理念的变革和转换，有核武器了，你还用常规武器，只能说你落伍了，呵呵，具体表现在硬件“相机”的更新、软件(ps)的升级等方面。
理念的转变：
1、一镜定格的被动记录向开放思维的综合智能型转化。前期的把握+后期的技术=源于现场高于现场的再生图像。如2次、多次曝光、hdr合成、接片。
2、静态思维向动态思维的转换。摄影是瞬间的艺术成为老黄历了，决定性瞬间理论在photoshop的挑战下，发生变化，为了表现一个主题，更具艺术感染力的精彩瞬间是可以合成的.、完善的。
3、低层次的直觉向高层次思维的转变。艺术摄影家在现场对光线进行被动而艰苦的等待和捕捉，已不是出精品的唯一方式，还需要具备精湛的后期-工艺流程、色彩关系的复杂思维，才能创造出高品位的作品。我们的审美标准在提高，鉴赏水平在提高、细节越来越丰富，，靠运气和机遇成功的摄影家将让位于掌握最新技术、艺术综合素养的智者摄影家。
4、区域性思维向全球性思维的转换。时代进步了，人们审美疲劳了，地域性、猎奇性的片子，大家见多不怪了，互联网让摄影作品司空见惯。明信片、糖水片玩玩可以，目标还要看远点，抓住全球关注的热点和价值的共识，拍出思想、情感深厚的作有优势。全球价值观是未来摄影家所要具备的核心价值。文化修养、经历阅历以及人文思想、信仰都决定着数码时代的摄影人是否具有更宽广的价值目光。我感觉拍什么要比怎么拍重要的多。
5、单一文化内涵向多层次文化内涵的转换。过去摄影是”烧钱的职业“，门槛很高，但数码摄影要求你只有钱时不够地，绝对是个综合素质、复合性人才才能胜任的活，具有高于常人的艺术理念、多元化的内涵和数码技术综合能力才能不被淘汰。 身边几个朋友拍不下去了，不拍了，为什么？因为想提升自己，看书学习，我很想结识画画的朋友，真的发自内心的需求。
6、相对主体意识向绝对主体意识的转换。一个场景和一个时空瞬间所表达的意念往往十分有限，而多幅影像元素联系起来就能够表达更多的思想。社会要进步、文明要延续，摄影人也肩负着化腐朽为神奇，再生新的艺术品，引发人们的思考。
翻出近期出版的某高校摄影的教材，看到我们的老师们还在教大篇幅的传统胶片摄影的理论和技法，好生奇怪。简直在误导学生。英国利兹大学设计学院的一位朋友跟我说，她每周都有把最前沿最前卫的东西写入教案交给她的弟子们，是没有固定教材的，而我们的老师自己的ps功底都不行。纸上谈兵，这就是我们的高度教育。
一个玩家，不想太多。只希望我的同行同伴能有共识，玩出品位、跟上时尚的脚步、玩出生命的精彩。
