【第1篇】略论书法艺术作文1800字-高中高一作文
？汉字书法艺术起源于中国甲骨文时期。虽然当时没有墨水和石头，只是使用了动物骨头、石头或动物皮等各种原材料，但文字已经形成了原始书法艺术的雏形。然而，欧洲的文字设计起源于古埃及和法老帝国。
？书法形式多样，并非书法独有。任何材料都可以作为文字载体，都有可能发展成书法艺术，书法艺术的本质是文字的书写艺术。任何一种努力、认真书写、具有审美价值的书写方法，都可以归结为书法艺术，如今人们在谈论书法艺术时，常用的概念是墨和纸砚。当然，很多人认为毛笔、宣纸、墨、砚代表书法。这是一种错觉，是一种狭隘的认知心理。别的不说了，就碑文、印章不能算书法艺术吗？由此可见，只要是文字的艺术加工和审美创造的行为，就可以视为书法艺术，而不能局限于书法艺术的具体工具和载体。
？书法艺术的本质是艺术的、审美的书写过程。也就是说，书法艺术的本质是美化文字，而不是删除文字的内容。那么书法艺术有没有具体的练习标准呢？
？我个人认为，创造优美的书法没有严格必要的结论和规范。人类的创造力是无限的，想象力是无限的。所以以挂职的形式练字，往往会扼杀书法爱好者的创造力和想象力。因此，我们不推荐和支持发帖行为。
？绝大多数书法界人士认为，练字的基本前提是练楷书。但我认为楷书只是一种书写规范，仅限于汉字的书写。如果从审美的角度和创作的角度来分析，书法艺术是没有规范和定式的，书法艺术的本质在于作者能否写出有审美价值、能震撼人心的书法作品，而不是看他写出来的东西是否符合某种概念化的规范和套路。
？因此，书法艺术行为的核心本质与绘画、文学、摄影等其他艺术并无根本区别。它们是创造美的、感人的作品的主观艺术创造行为。
？但是，为什么大多数人都强调邀请呢？原因有三！
？第一，重视岗位的人要把书法艺术缩小到汉字的书写艺术。但是汉字的书写艺术确实有很多名帖等着书法爱好者去膜拜，去模仿别人的脚步。
？二、汉字的书法艺术，讲究最基本的笔画书写。但是书法初学者往往不知道怎么写，怎么把每一笔都写好。因此，楷书中的概念笔画结构模式往往成为书法爱好者的普遍做法标准。
？第三，很多人以抄袭模仿为荣，喜欢把自己当成前辈的徒弟。他们努力追求的是抄袭的程度和模仿的程度。大部分人不理解也不想理解什么叫书法。他们错误地把书法当成了一种求名的工具和交易，以为学习一个古人的书法帖就可以扬名天下，进入书法艺术的殿堂，他们不懂艺术的真谛，根本不懂审美和艺术欣赏。
？书法艺术属于美术的一个分支。但绝大多数书法爱好者或者所谓的书法专家，并不知道什么是美，什么是创造，什么是个性，临帖的写法和临帖的模仿艺术是完全不同的概念。他们只知道一步一步的抄袭古人的作品，只知道拿一些前人的作品当老师，把自己禁锢在某种写作格式里。
？中国古代讲书法的时候，有一句名言：“看不到字形，只能看到神灵，那你就是高人”。他还说：“如果你像云一样飘，如果你像龙一样感觉。”。然而近代一位国画大师却震惊了，他说：“向我学习的人活着，喜欢我的人死了。”这句话的意思是：学艺术方法达到自由的人会活，学表面的人会死。由此可见，真正的书法和国画大师最终强调的是精神而不是字体。
？前天去京都美术馆看京都展。看了所有书法系的作品，只有一种感觉：黯然神伤！
？大部分作者喜欢模仿抄袭，肤浅，几乎没有作品配得上“书法艺术”这个词。如果去掉“艺术”二字，那么里面的作品都无可非议。因为“书法”二字代表的无非是写法。毫无疑问，书法系的所有作品都是形而上地模仿和抄袭了很多名家作品的写法标准。但是，如果他们的作品被称为“书法艺术”，那么“艺术”这个词的含义就太糟糕了，因为没有一件作品真正具有书法艺术的精神和灵魂：展出的作品都是死的东西，看不到活的文字！
？形而上的抄袭和模仿是书法艺术中的禁忌！
？真正的书法艺术是书写方法和艺术追求有机结合的结果。真正的书法艺术并不局限于某些特定的材料和某个国家的文字。世界上每个国家都在丰富和繁荣自己的文字艺术，所以书法艺术没有国界。汉字书法艺术只是世界书法艺术的一朵花。
？
？2008年6月9日
？山野居士
【第2篇】那一段艰苦的时光_关于练习书法的叙事作文800字
有人会说，我字写得好，屋子里到处都是金银纪念章，我的作品贴在大门和墙上。对我来说，赢得这些奖项并不罕见。表面上我书法才华横溢，但谁知道我背后付出了怎样的汗水？
我的书法老师是李璇，他在长沙很有名。她曾经是省委书记夫人的老师，对书法的理解、运用和教学都极其严格。我在学习的第一个学期被骂了很多次。学了两个学期，被骂的更厉害了。有一次，被骂的最惨。小李老师当着全班家长同学的面撕毁我的作业，罚我跑六楼楼梯十次。跑完步就这么坐在那里，直到我妈把我带走。我以为我妈也会骂我，但她用平静的语气慢慢对我说：“这件事我什么也不能说。小李小姐打你狠是为了你好。现在是你学习的黄金时代。小李老师不是说你是个没用的人吗？那我们就用自己的力量反击她的话。”妈妈的话很温暖，给了我鼓励和奋斗的激情。从那以后，我开始努力练习。
那时候我还在上小学，作业也不多，可以花很多时间练习。每天晚上7点到10点，只喝水两次，上一次厕所，其他时间都在练。练习纸越积越高，我妈一遍一遍停下来看范字。眼里含着泪，我站在墙边，看着附上的粉丝字。一站就是一刻钟，然后我回去写。我在桌子上摔了几下哭了，脸上全是泪水和墨水混合在一起的半成品。每次被妈妈叫，她都帮我擦干眼泪，抚摸着我的脸说，加油，快十点了，不要放弃！有一次，我突然又哭了起来，把墨蝶敲在地上，把练习纸撕成碎片。这次我妈没说话，让我哭了。哭过之后好点吗？当你哭的时候，你会彻底消除所有的痛苦。谁不会失败？关键是失败后的反击。不希望小李老师把话咽回去吗？你怎么能这样？我妈把卷子一张一张地捡起来，摊开一张一张地补好，叠好递给我，我心里开始浮想联翩。
一个月，两个月，三个月过去了，我不哭了。写的越多越好。我心中的激情似乎随着汽油越烧越旺。当我给小李老师看我的新作品时，她惊讶得下巴都要掉了。她夸我写的真好！
很单调，不是奋斗带来的快乐。想到那段艰难的时光有点甜蜜。
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论书法600字
关于书法的鉴赏，据说有很多方法可以学，但是就我现在的水平和品味来说。只要看着好看，心里就喜欢。翻阅书籍和帖子，我可以看到傅山和何的文字，虽然他们的历史地位一直很好。但是我，除非有人用钱收买我，否则我真的看不到它的到来。
田老人的字很好看。如果，在腊月，在农村组织一次写春联的活动。我觉得田老这个人物最受欢迎，是因为他贴近生活，具有“深刻、灵动、洒脱、传统”的普遍审美标准。陆浩若先生曾说：“田导演的话，来源于传统，很有味道”。老实说，我们生活在一个书法繁荣的时代，但我们也遇到了书法泛化的现实。凡是自以为能挥一大笔钱当书法家的，骂传统人，骂写得老老实实的书法家。保持内心和传统的人太少了。在我所认识的书法家中，田始终是一个真正遵守书法客观规律，懂得书法人文精神的人。
我见过田老一次。2007年夏天，在陆老的介绍下，我和同学赵国峰在建安书店参观了田老。在交谈中，我了解到王先生曾参与编辑过《天水文物志》等一批地方志，擅长诗词绘画。可惜王先生多年的手病，对他的书法艺术产生了很大的影响，实在令人心碎。我们到了，贝格先生。墨宝，用你的手跳舞。
本来打算写几句赞美自己喜欢的艺术的话，没想到。我挠不了痒，只能笑笑大方。晚上什么都没发生，我翻遍了我收藏的字画，看到田老的字也没觉得困。以上文字是我在蜡烛下稍微擦了一下写的。动了动手指，练练书法。
（高中三年级，）
中国书法
书法是中国文化的精髓。除了满足日常写作，它已经成为一种特殊的高等艺术。他在中国繁荣了几千年。一些带有古风和文化色彩的书法作品会给商业气息浓厚的店面增添几分优雅。书法作品经常装饰客厅、书房、卧室。书法作为一门艺术，书写非常讲究。汉字写在吸水性强的宣纸上，然后裱起来挂在墙上。书法作品大多是一首诗或一句格言，被房间主人喜爱；如果这是他自己的作品，那会更加显示他的兴趣和才华。
高三： gulanis
（高三，200字）
书法----完美的造型
书法是我国的瑰宝，是汉字造型艺术的精华。书法不仅让懂书法的人陶醉，也让不熟的人享受。这是书法之美带来的。我从书法中得到最多的是和谐之美。也明白人与人之间的关系以及如何处理。
我从《兰亭集序》部分阐述我对书法和谐美的理解。
在中国书法中，单个字符是牢固和独立的，它们的音高很好。再看《庸》、《九》、《禹》、《山》、《易》，都是特立独行，稳扎稳打，游刃有余。就像一个人，独立，包容，有原则。
而组合的人物更体现出和谐之美：
一是主次分明，“己”、“群”、“贤”、“应”、“君”、“令”等字都突出了主题词的地位和形态；
第二，“坐”、“完”、“毛”四个字体现了彼此的礼义，你有我，我有你的穿插；
三、协调互助，“领”、“和”、“镣铐”都体现了这一特征；两者平等互利，相辅相成。
第四，包容性覆盖，“会”、“生”、“年”体现了这样的美。
总之，书法体现了任何人交流的许多审美，所以中国人、受中国文化影响的亚洲人和西方人都会喜欢书法。
（高三，400字）
