【第1篇】书法艺术作文1300字-小学六年级作文
世界上拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法历史悠久。
书法作为一种艺术创作，有着深刻的神秘性。从甲骨文、金文到大篆、小篆、隶书，再到东汉、魏晋，草书、楷书、行书等文体基本定型，书法始终散发着古代艺术的魅力，为历代人民所喜爱。
书法在白纸上，依靠毛笔运动的灵活性和水墨的丰富性，留下污渍和痕迹，在纸上形成有意义的黑白构图，所以书法是构成艺术；书法家的笔是他手指的延伸。犀利、缓慢、飞扬、失意的笔，在主观的驱使下，成为他情绪和情绪的发泄。所以书法也是一种表现艺术；书法可以通过作品悄悄地反映书法家的个人生活感受、学识修养和个性。所以通常有‘言如其人’和‘书如其心画’的说法；书法也可以用来写碑文、匾额，所以也是一门实用的艺术，总之，书法是一门比较综合的艺术，更倾向于表达主观精神。书法体现了中国艺术的基本特征，就像西方艺术中建筑、雕塑主导其他种类的造型艺术一样，书法、绘画主导其他种类的中国艺术，在中国艺术中排名第一，同时提到书法和绘画时，把书法放在绘画的前面，称之为‘书画’，如‘书画同源’、‘棋艺书法’、‘书画之缘’、‘书画之能’等等。书法和中国画的关系非常密切。特别是宋元文人画出现后，画笔来源于书法，水墨写意与书法共享。中国古代雕塑也包含书法的特征。中国古代雕塑的肌理是线条的组合，雕塑的装饰特征与书法中的篆书有着内在的联系。从布局到主梁柱结构，中国古代建筑遵循对称、平衡、主从关系等规则。风景园林中对景物的寓意和借鉴，以及对亭、台、楼、亭的空灵和飞扬的追求，都与书法的形成、构图、节奏和韵味密切相关。至于工艺美术和民间艺术，也不同程度地受到书法的影响。书法堪称中国艺术的灵魂。
中国书法历史悠久，艺术永远年轻。每个时代，社会环境不同，人们的审美角度不同，随着文化的发展，书法有自己的特点，并在不断完善。纵观历代书法，“晋人尚佩韵，唐人尚佩法，宋人尚佩意，元明人尚佩境界”是一个精辟的概括：
晋人至今仍十分推崇韵书，认为韵书美丽、迷人、浪漫、别致，体现了士大夫阶层的闲适与典雅，透露出一种娴静之美。
唐人仍在践行法书，唐代法书严谨瑰丽，显示了封建鼎盛时期的国力风貌和开拓精神。
宋人对意感兴趣——宋代书法跌宕起伏，平静而快乐。正是在“国难当头，文运不济”的形势下，文人不满现实人格书法，用书来表达一种心态。
元明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下。书法上主张抄古，平庸。
【第2篇】采访记录作文900字 书法艺术的痴迷者
采访记录作文900字 书法艺术的痴迷者
他离开家乡，一路来到肖海。他放弃了很多休息时间和学生一起练习书画。他日复一日地努力工作，以换取无数的奖项。他是一个平凡却不平凡的小学老师张玲珑。
当我走进精致的书画室时，我立刻被浓厚的艺术氛围所感染。淡淡的墨香，古色古香的桌椅，桌上的毛笔砚台，沾着墨的毛毡，都让人觉得来到了艺术的王国，环顾四周，大大小小的书画作品二十多件，都是张老师及其弟子引以为傲的作品。飘逸的行书，厚重朴实的隶书，纵横的楷书，都吸引着人们的目光。
但最让大家惊叹的是，挂在墙上的巨幅山水画《吞云吐雾山水间》，看起来壮观极了，描绘了祖国大好河山的壮丽，线条流畅，明暗处理得当。看着这幅画，我仿佛听到清脆悦耳的鸟鸣和呼呼的风声掠过。几座高耸在万仞上空的山峰像一把利剑一样耸立在蓝天上，极其危险。沿海的群山空空如也，仿佛被轻纱笼住。挺拔翠绿的柳树更加生动。真的是身临其境。这是一幅诗意的水墨画。
看到我们对这幅画感兴趣，张先生把它介绍给我们。于是大家都把注意力转向了张先生。他温柔的风格，鼻梁上的眼镜，优雅的举止，让我们都觉得他才华横溢，充满艺术气息。我一坐下就迫不及待地问张老师：“张老师，你坚持每天帮同学训练。值得吗？”
只见张老师沉思良久，抬头看着大家：“不存在值得不值得。只是觉得和热爱书法的同学一起训练，一起学习，一起探索书法的奥秘，对我和大家都是一种乐趣。”张老师的回答深深打动了我，也感动了在场的每一个学生。四周一片寂静，所有人都被张老师追求书法而不是名利的精神所打动。
接下来，周子腾迫不及待地向张老师提出了自己的疑惑：“张老师，你的书画室的初衷是什么？”
“好问题！”连张老师都称赞：“让更多热爱书法的同学学习书法，了解书法，融入书法的世界，有一个好的环境。”
之后，钱天棋又提出了一个问题，“张老师，你想放弃怎么办？”
“我放弃一段时间，不经常练习就生疏，一直想着书法。我忍不住写了个碑文。”
我恍然大悟，这应该是梦想的坚持吧！
很快我们的面试就要结束了，张老师为我们题字。在他眼里，他看到的只是他对书法的热爱。“修德的启蒙”这四个雄浑有力的人物出现在我们眼前，每一笔都充满了对我们的鼓励。
收获满满，我们依依不舍地离开了书画教室，心中升起了赞叹。
【第3篇】书法艺术作文1300字-小学六年级作文
世界上拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法历史悠久。
书法作为一种艺术创作，有着深刻的神秘性。从甲骨文、金文到大篆、小篆、隶书，再到东汉、魏晋，草书、楷书、行书等文体基本定型，书法始终散发着古代艺术的魅力，为历代人民所喜爱。
书法在白纸上，依靠毛笔运动的灵活性和水墨的丰富性，留下污渍和痕迹，在纸上形成有意义的黑白构图，所以书法是构成艺术；书法家的笔是他手指的延伸。犀利、缓慢、飞扬、失意的笔，在主观的驱使下，成为他情绪和情绪的发泄。所以书法也是一种表现艺术；书法可以通过作品悄悄地反映书法家的个人生活感受、学识修养和个性。所以通常有‘言如其人’和‘书如其心画’的说法；书法也可以用来写碑文、匾额，所以也是一门实用的艺术，总之，书法是一门比较综合的艺术，更倾向于表达主观精神。书法体现了中国艺术的基本特征，就像西方艺术中建筑、雕塑主导其他种类的造型艺术一样，书法、绘画主导其他种类的中国艺术，在中国艺术中排名第一，同时提到书法和绘画时，把书法放在绘画的前面，称之为‘书画’，如‘书画同源’、‘棋艺书法’、‘书画之缘’、‘书画之能’等等。书法和中国画的关系非常密切。特别是宋元文人画出现后，画笔来源于书法，水墨写意与书法共享。中国古代雕塑也包含书法的特征。中国古代雕塑的肌理是线条的组合，雕塑的装饰特征与书法中的篆书有着内在的联系。从布局到主梁柱结构，中国古代建筑遵循对称、平衡、主从关系等规则。风景园林中对景物的寓意和借鉴，以及对亭、台、楼、亭的空灵和飞扬的追求，都与书法的形成、构图、节奏和韵味密切相关。至于工艺美术和民间艺术，也不同程度地受到书法的影响。书法堪称中国艺术的灵魂。
中国书法历史悠久，艺术永远年轻。每个时代，社会环境不同，人们的审美角度不同，随着文化的发展，书法有自己的特点，并在不断完善。纵观历代书法，“晋人尚佩韵，唐人尚佩法，宋人尚佩意，元明人尚佩境界”是一个精辟的概括：
晋人至今仍十分推崇韵书，认为韵书美丽、迷人、浪漫、别致，体现了士大夫阶层的闲适与典雅，透露出一种娴静之美。
唐人仍在践行法书，唐代法书严谨瑰丽，显示了封建鼎盛时期的国力风貌和开拓精神。
宋人对意感兴趣——宋代书法跌宕起伏，平静而快乐。正是在“国难当头，文运不济”的形势下，文人不满现实人格书法，用书来表达一种心态。
元明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下。书法上主张抄古，平庸。
至于明末书坛“反俗”的疯狂和清末崇尚碑刻的兴起，就像岩浆奔涌地下，闪电或燧石在黑夜中闪烁，反映了社会发生巨大变化的标志。真的叫‘你戴个图就对了，想了几千年’。
追寻3000年书法发展的足迹，我们可以清楚地看到，它与中国社会的法律发展同步，强烈地体现了
