告别剑桥写作背景
以下是小编编撰的《告别剑桥写作背景》的内容。欢迎你来看看。
《再 别 康 桥》
我会轻轻离开，
就像我来的轻；
我轻轻地移动我的手，
成为另一个西方世界的云彩
河边的金柳，
是夕阳下的新妈妈；
波光中灿烂的影子，
在心里荡来荡去。
在软泥上，
油性的在水底摇动；
在何康河柔和的波浪中，
我愿意做水草。
榆树荫下的那个池塘，
不是清泉，是天上虹；
在漂浮的海藻中摩擦，
梦如五彩缤纷的彩虹正在下沉。
寻找梦想？拿着一根长杆，
回到绿草如茵的地方；
一艘充满光彩的船，
在星星里放歌。
但是我不会放歌，
伤心难过是离别的萧声；
夏虫为我沉默，
今晚沈默是康桥！
我悄悄离开，
就在我悄悄来的时候；
我挥动袖子，
不要带走一片云彩。
[创意背景]
徐志摩去过康桥三次。
第一次是1921年到1922年，他来到剑桥大学研究院深造。在学习期间，形成了资产阶级的人生观和文艺观。他对爱情、美丽和自由的简单信念产生了他的社会理想。换句话说，剑桥所体现的英国文明，形成了他所向往的剑桥理想。他视剑桥为自己的“生命之源”和“精神依恋之乡”。兴趣也转向文学，爱写诗。回国后写诗《康桥再会罢》。
1925年4月第二次重游，回国后写散文《我所知道的康桥》。
第三次是1928年8月，写了《再别康桥》。
诗人三次离开剑桥，感情大相径庭，第一次依恋，第三次告别，感情也大相径庭，因为帝国主义侵略和回国后军阀统治下的旧中国，让他感受到了剑桥理想主义的幻灭，以至于“单纯的信仰流进了怀疑的颓废”。所以在《再别康桥》里，我们写《康桥再会罢》的时候找不到渴望的依恋。虽然他也唱出了何康河的美丽，但更多的是揭示了他的孤独。诗人以感人肺腑的风格，潜移默化地揭示了“康桥幻想”幻灭所带来的无限悲伤。
徐志摩是“新月派”的代表诗人。他注重形象思维，主张通过丰富独特的艺术形象表达真实情感，融入诗人内心情感，创造诗歌意境，达到情景交融的艺术境界。
[作品欣赏]
《再别康桥》讲的是诗人的别离之悲，突出的情感是一个“别”字。诗中写的“境界”是康桥的何康。他敏锐地抓住了“金柳”、“绿树”、“波光”、“清泉”、“彩虹”、“星辉”等具体意象，从近到远、从上到下勾勒出何康河的景观。“撑杆跳”的回忆，是诗人感到幻灭后“寻梦”的一种悲凉无奈的联想。诗歌巧妙地将气氛、情感和场景融为一体，创造有趣的意境，委婉地透露离别的惆怅，使诗歌轻盈柔美，具有一种无奈的梦幻情调
在语言上，我们喜欢用重叠的文字来加强感情，营造出宁静阴郁的离别气氛，定下整体感觉的基调，产生一种轻盈、柔和、循环的音乐美感。读书的时候，我们有节奏感，有音节的节奏感。
诗人幻灭后的失望、无助的痛苦、孤独和寂寞的感觉更加生动、深刻和动人。
如果背诵徐志摩的《再别康桥》，你会陶醉在注入了纯情的意象中，感受到他旧地重游，一眼看到别的，回头几次的缠绵情怀。
爱情像云一样流动。优美的旋律表达了诗人优雅自由的风度。四句中用了三个“轻轻”，错觉是诗人已经离开地面，缓缓起舞；在“来”与“去”的短暂时间里，“别”字凸显出来。古往今来，士人的分离一直让人着迷，徐志摩一直想用轻松的语言来承载沉重的感情。所以，诗的开头，就让这种感觉像空中的云。云既是不可预测的，也是真实的；很远，就在拐角处。这是作者精心挑选的第一个形象“云”所隐含的情感。
爱情像柳树一样柔软。柳树是中国诗歌中的传统意象。诗人之所以爱它，是为了取谐音“留”，也就是为了留住失散的人；二是带着一旦插入土壤就能生长的强大生命力。但徐志摩将其形象扩大，激活为“新娘”:“河边的金柳，是夕阳中的新娘；波浪中的影子在我心里荡漾。”诗人的这个幻影，既勾起美好的理想，又像一首歌，唤回青春；既是甜蜜爱情的再现，也是对往昔爱情的留恋。应该说，作者回到剑桥是幸福的，也是痛苦的。幸福的是，你可以在康桥找到梦想，青春、理想、爱情的梦想，在何康河“撑起一根长竿”，“找到梦想”，找到一艘满载“星星的船”，“在五彩缤纷的星星里唱歌”。多悠闲自在啊！然后风格一变，《可是我不会唱歌》、《夏虫为我沉默》，甚至《今夜剑桥》也沉默了。我本该唱一首歌，开心一点，可是我安静得只能听心跳。多压抑多痛苦啊！
作者曾说：“我的眼睛是被康桥睁开的，我的求知欲是被康桥激起的，我的自我意识是康桥给我的。”回到家乡，“幼鸟不归”，理想破灭，爱情受挫。这种情感像柳枝一样柔软脆弱，感觉像柳叶一样细腻深沉。
爱情像水一样清爽。诗歌中最常用的意象之一是水。水清如镜，包容了水面上的一切：“河畔的金柳”成了“波浪中的影子”，荡漾在诗人的脑海里，也荡漾在读者的脑海里，榆树荫下的水潭，“沉淀出彩虹般的梦”，只有心如水清，才能写出这样清晰精彩的句子；水像春风一样凉爽。没有深情的水的爱抚，“软泥上的青草”怎么能在水下摇摆？因为这水的感伤安慰，诗人竟然“心甘情愿做水草！”诗人对剑桥的感情如流水般清澈。
