短篇小说的写作技巧
平均长度在一万字左右的小说会被归为短篇小说。短篇小说在现代很受欢迎。所有的小说基础在发展初期的长度没有区别，都是与时俱进的。小编收集了短篇小说的写作技巧，所以欢迎阅读。
一、概念和材料
观察表明，他有着新颖独到的眼光，这是一个才华横溢的作家的本质和最有价值的特征。
艺术家对事物或事件的洞察力直接取决于他对生活的理解深度，以及他的勇气和胆量。
通过表面的复制来表达事情，是一个momo，懦弱的人可以做到的，但是要表达对事情的态度，对自己的脸，对自己的灵魂，需要有勇气。
一个作家应该对他描述的东西充满热情，情绪化，注意力集中。创作者的* *排除了自然主义的模仿；它可以让人有勇气，可以帮助人们清楚地表明自己的意图。无论你看起来多么慷慨激昂，无论你如何堆砌文学手法，如何欺骗自己，你总能看到这种素材是在艺术家的头脑中被改造加工过，还是被心不在焉的工匠复制过。无论是小说还是绘画，你总能分辨出哪一幅是真正用心的艺术品，哪一幅是脱离现实、脱离生活表面的毫无生气的图像。
自然主义冷漠描述，充其量只能重复众所周知的东西。
事物一通过艺术家的感受，似乎就获得了新的品质，变得丰富而深刻。不仅如此，事物的某些方面只有融入艺术家的灵魂才会出现。
一个有才华的作者会在作品的各个方面，从主题的选择到最小的细节，都留下自己个性的鲜明印记。
二、肖像、人物
人物越能清晰地表达主题，主题就越能体现为人物，这样的作品艺术性就越强。
理解人，把人塑造成短篇小说中的人物，是一个非常重要的课题。解决它远远不能有效地对你周围活着的人做一个简单而自然的“复制”。
作者的任务是从人物的脸上去除阻碍主题表达的细节，用有助于更充分、更生动地表达主题的特征和细节来丰富人物。
之所以很多人愿意把自己当成文学作品中的原型，是因为完美的艺术形象能够清晰地表现出典型的特征，即很多人共有的特征。
如果作家是根据主题而不是活着的人来设计自己的主人公形象，那么形象就会公式化，毫无生气。
人的性格是环境造成的。如果一个作家坚持虚构主人公的性格，那他注定要失败。
我们很多短篇小说的不好之处在于，小说中的主要人物只是代表了广泛的社会群体。这样，人物就变成了毫无生气的公式化形象，正如恩格斯所说：“个性.融入原则”；或者说它只有偶然性和个体性。结果，主人公变得迟钝，失去了思想深度。
第三，细节
不滥用艺术手段是艺术的普遍规律之一。
一个作家的作品是否有真实高质量的细节，往往可以帮助我判断他的才华和成熟。
第四，布局
短篇小说里的一切都很明显。小说越短，其和谐之美和不协调之丑就越明显。
经验表明，与小说、中篇小说相比，短篇小说的成败更大程度上取决于其整体性。
在我的大多数短篇小说创作之初，我的思想不知何故被向前推进了。当时我的脑海里还远远没有形成一个清晰的主题。我之所以想写，几乎总是出于一种对人生现象有更深层次的理解，确定自己的想法和脑海中的想法的欲望。
为了接近真理，需要对生活现象进行长期的比较和思考。如果你在一些短篇小说中看不到这一点，那么这些短篇小说就很难说是成功的。在手稿的最终整理中，纯技术的东西往往会取代直接性，变得越来越占主导地位。此时，严禁为了满足题材需要而修改小说，破坏造成创作冲动的原始感情中极其珍贵的清香和清新之美。累了累了就迫不及待的早早把稿子处理掉，读给朋友听，急着把打好的稿子送到出版社，特别注意。那么，文学作品达到和谐最基本的标志是什么呢？
短篇小说的完整性很大程度上取决于铺垫部分的叙述是否充分、有说服力、有感染力。
描述一个人的喊叫和喊叫本身给人的印象是完全不同的。
只有当作者试图揭示各种现象之间的秘密关系，采取通俗的观点而不是随大流，而是深化和赋予新的思想，铺垫部分才能得到发展，显得新鲜生动。
如果伏笔只是为了证明一些众所周知的真理，那就完全失去了作用，这样的伏笔就会显得空洞而旷日持久。
作者要有明确的思想立场。如果作者对事件的思想倾向不明确，就会导致短篇小说的整个铺垫部分缺乏明确的中心思想。
v.语言
修改小说不应该是从外到内(从语言)，而应该是从内到外(从生活经历、思维、感受)。
如果一个作家对他写的东西漠不关心，那么他的作品就会充满程序化的句子，使用过多的隐喻和暗喻。
如果你想带着特殊的感情给人讲一些新鲜的东西，你当然会对陈腐的词语不屑一顾，对现成的旧句式恨之入骨，但深入挖掘祖国语言，你就会有办法神奇地用腐朽的词语焕发青春。
为什么一个看似清晰的句子在上下文中显得如此不协调？你反复修改，仔细权衡，换个词的位置。一切似乎都很完美：思路清晰，适当的修饰语可以把读者引向作者的思路，但也有不自然的地方。所以你着手删除那些没有贴好的词，或者拉长句子，或者寻找更合适的同义手段。
这是怎么回事？你对什么不满意？
你试图表达自己的感情，但你写的句子却无法匹配一下子回荡在你心中的旋律。十次二十次，你修改你一开始需要的音调，让它的音调刚好和作品的旋律合拍。
不管写什么，先找到音响再开始写。
一个句子的语调是模糊的，在某个旋律结构中出现不必要的语调或者各种语调都适用。在我看来，这往往是作者没有充分把握所描述的事物，没有深刻理解和感受，从而无法明确确定自己对它的态度的结果。
我们越深入现象的本质，我们头脑中形成的思想就越准确和清晰，我们的句子就越清晰。
一般来说，对话比描写好，因为青年作家在写对话时使用活的口语和丰富准确的语调，而在描写时往往会陷入无意义的书面语的刻板印象。如果年轻作家能更坚定地使用活的口语来描述人物的形状、情感、风景、环境等，将会大有裨益。因为活句和很多棱角圆滑的结构不一样，所以可以说整个情况都有鲜明响亮的语调。只有通过对艺术家的意识和灵魂的加工，才能获得丰富的思想和感情，准确地反映在作品中，而不是做作地表现出来，从而打动读者。
文字是抽象的东西，但是作家写的每一个字的背后，都有生活中的现象，对现象的判断，对感情的判断，往往是综合的。一个很普通的词，在巧妙的语境下，会变得沉重、鲜明、突出，内容丰富，似乎浸透了作家的个性，从而获得既有情感又有戏剧性的悲剧微妙色彩。有这样的情况，作者为了把冷漠、毫无生气的文字带入生活，人为地让自己兴奋起来，结果往往是一段矫揉造作的旋律。读者通常会感觉到这一点并加以嘲笑，但对作者来说，不自然的旋律是有害的，也是危险的。
