如何写一个微电影剧本
戏剧是一种艺术，演员通过对话、歌唱或动作来表演一个故事或场景。小编收集了如何写好微电影剧本。欢迎阅读。
戏剧是一门综合性的舞台艺术，剧本是舞台表演的基础和基础。要想把文本中的叙事诗改编成教材剧，首先要了解剧本的特点，然后才能根据其特点编写出符合要求的教材剧。
写教科书戏剧必须突出剧本的三个特点：
1.空间和时间应该高度集中
在剧本中，“行为”和“场”常用来表示段落和情节。“一个场景”可以分为几个场景。剧本一般要求长度不能太长，人物不能太多，场景也不能改动太多。
2.反映生活的矛盾要尖锐突出
剧本中的矛盾冲突大致分为发生、发展、高潮、结局四个部分。表演的时候要从冲突的时候就吸引观众，当冲突发展到最激烈的时候就叫高潮。这个时候剧情也是最吸引观众，最刺激的。高潮也是写剧本和舞台表演的“亮点”，是最“苛求”也是最苛求的地方。
3.剧本的语言应该表达人物
剧本的语言包括台词和舞台描述两个方面。剧本的语言主要是台词。台词就是人物说的话，包括对话，独白，旁白。舞台描写，也叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本中的一些解释性文字。舞台描述包括剧中人物的名单、时间、地点、服装、道具、布景，以及人物的表情、动作、上下。
影视剧本结构有四种：
1.戏剧性：话剧主要是根据冲突来构造剧本，一般按照时间顺序来展开剧情，包括序幕、开始、发展、高潮、结尾、结尾。戏剧结构致力于表达人物的外部冲突。这种冲突主要表现在语言和行为上。
2.心理型：心理型结构也叫时空交错结构。心理结构以主要人物心理活动的变化为结构线索，表现出时间和空间的自由。它往往根据人物的心理活动，通过回忆和逆序(闪回)的方式，自由地交织过去、梦想、现在甚至未来。
3.散文式：散文式结构不追求情节的完整和情节的发展之间的因果关系，也没有强烈的戏剧冲突。它经常截取一个生命过程，用更真实的方式记录下来。
4.解构：解构结构是后现代文化在电影艺术领域的一种表征，这种结构并不完整，甚至是对自身的刻意解构和颠覆。
剧本的基本理论：态度和主题
态度
写故事最重要的是对故事的态度。不同的态度会有不同的效果。举个简单的例子，青楼女子的故事也是写的。如果作者以淫秽色情的方式写作，故事自然会聚焦于男女之间的爱情。相反，如果作者以同情和尊重的态度写作，故事将聚焦于描述被迫出卖自己的可怜无助的妓女.
主题
写故事之前一定要问自己：你想讲什么样的故事？是朋友之间的友谊(如电影《午夜牛仔》——午夜牛仔)、男女之间的爱情(——泰坦尼克号)、外星人入侵地球的故事(天煞对地球的反击)、还是控诉战争的故事(杀戮战场————柏拉图)等。这是主题。
主题一定要明确，落实，不容置疑。你写不出战争片段。你一会儿怀疑战争，一会儿赞美战争。一个主题就像一个指南针，它会引导你创造一个故事，并在故事的“分支”中穿行。最重要的是，它可以防止你在写作中偏离主线。举个例子，清朝皇帝雍正，就是野史上杀死自己兄弟，杀死自己父亲，强奸自己兄弟和妻子的动物。但是《雍正王朝》电视剧作者描述的雍正，是个好皇帝。因为作者的主题是写一个好皇帝，在故事里，只能看到雍正不眠不休的批皇、检农、减税、实行德政等场景，却没有杀兄杀父等场景。
所以，一个成功的剧本，是让观众看完之后，清晰地理解作者想要表达的思想和主题。
创建角色冲突
角色冲突是吸引观众的唯一途径。这包括故事中人物之间的冲突，人物与自己价值观的冲突等。
方法1:
故事里的人物想做点什么，但是有一股力量反对他。比如电影《怒火风暴》，主角刚刚经历了一段痛苦的监狱生活。出狱后，他想见到妻子，过上正常的生活。但他的妻子从他身边逃走，与他断绝关系，周围的人因为他的犯罪记录而歧视他。
方法2:不可分解的关系
当角色之间发生冲突，有一个密不可分的结把他们拉在一起，一场好戏就来了。举个简单的例子，主人公的妻子是个八卦女，而主人公的母亲是个守礼仪的传统女性。
由于环境因素，主角和妻子必须搬进房子和母亲住在一起。想象两个完全矛盾的人：一个媳妇和一个婆婆被一段不解之缘拉在一起会怎样？
剧本写作中的常见错误
1.把剧本写成小说
上面刚提到，有些朋友把剧本写成小说也不是不可能，但那是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。比如你可以在一部小说里花几页写一个人的生平、背景、家庭构成，或者描述主角的心理挣扎过程，但是这些东西是不能在电影屏幕上展示的。你的剧本是一个屏幕，你要表现的是观众直接在屏幕上能看到和感受到的东西。心理活动之类的东西表达不好。添加旁白？当然，除非你能忍受主角的画外音，在静止的镜头里看几页小说。电影是通过画面来表达情感的，你的剧本是电影画面，需要通过镜头来写，可能会造成第二个问题。
2.不必要的相机标签
如果你这样写剧本：在5号升降平台上，用一个平视70型相机和一个60毫米镜头从8.5米摇摄到2米对焦.这样写的话，你的剧本就算过了审稿人的水平也会被导演扔掉。你不需要教他怎么开枪，这不关你的事。写剧本不用担心镜头。但如果不是剧本，就不要想镜头了。不，你需要考虑摄像头的关系，而不是位置。
剧本有自己特殊的镜头术语。多使用这些术语可以让你的剧本更专业，或者至少看起来更专业。
