戏剧的写作过程
戏剧是指以对话为主的戏剧形式。19世纪末20世纪初传入中国。不同于传统的舞台剧和歌剧，戏剧的主要叙事手段是演员在舞台上的无伴奏对话或独白，但也可以使用少量的音乐和演唱。小编收集了戏剧的写作过程。欢迎阅读。
1.故事大纲
a.确定主要人物，简述主要人物之间的矛盾和关系；
(对于人物的思想、性格、环境、景物，只能做简要的描述，但这种描述要简洁具体，不能太抽象笼统)
b.注重故事的方向，体现剧本的整体构思；
c.指出一些重要细节，以突出故事形成过程中的表现；
d普通人物可以省略，重要对话可以用描述性的方式表达。
2.故事大纲：
a.明确界定故事的背景、社会环境、时间和地点；
b.对主要人物的思想脉络、性格特征、行为举止有明确的考量；
c.由一系列重要事件组成的情节点；
d.对整部剧的结构进行有节奏、有层次的统一、完整的布局；
e.确定开场重场景、过场场景、高潮点和结束模式。
结构：
1;从美感上来说：
一个戏剧性的结构：注意剧情起伏和戏剧性冲突的设定；段落布局合理，注重因果关系
b.散文式结构：通过日常的情感，让观众感受到某种人生的启迪或情感的感染；没有完整的故事，只专注于对生活的详细描述。
2.从时空安排来看：
a.顺序结构；
b.倒置结构；
c.时空交错结构。
3.从创造的概念来看：
a.锁定结构；
b.开放式结构。
情节编织：
剧情贯穿——线主线和副线；
观看兴趣点——可以刺激观众的情绪变化。
剧情线可以分为：人物线；事件行；感情线。
细节：不是凭空想象出来的，可以通过收集素材，用典型细节揭示人物性格、心理活动等来完成。
冲突设计安排：冲突的质量决定作品的质量。可分为以下几种：
1.人与人之间的冲突；
2.人与环境的冲突；
3.内心冲突。
塑造人物可以分为以下三个层次：
1.性格，尤其是性格；
2.人物的灵魂；
3.人物命运变化。
有三种类型的字符：
1.共性人物：没有个性特征，根据人物的年龄、经济状况等一般情况加以综合和概括，以塑造人物形象。如“侍女，媒人”。
2.扁平人物(类型人物):往往只是某些概念的化身，比如“小气的人”、“伪君子”。
3.圆形人物(典型人物):具有鲜明的个性特征，呈现出发展变化的趋势。
为人处事。关系：
事件应该是为人物塑造服务的，而不是演绎事件的活道具。
确定主要人物及其关系：
写作时，第一步是建立一个主角，以他为中心来组织人物之间的关系。
主要人物之间的关系：a .对立型
b.补充
画面感：动作要服从人物内心的流露。(没有代表性描述的，省是省，特写是特写)
把握细节描述
注意人物的个性化动作，往往是动作的细节；个性化的语言往往能反映一个人的知识和性格。
把握人物情绪变化的关键时刻：充分刻画和表达情绪爆发点。
注重场景的交融：赋予环境情感色彩，使之成为一种精神生活，成为反映人物内心世界的对应物。
人物之间的关系和人物之间的冲突要合理、自然、恰当地安排，不要表现出生硬的人为痕迹。
a.对生活来说是合理的；
b.情况合理；
c.符合性格趋势，情绪变化。
多侧面多层次挖掘人物内心世界。
给予行为和言语准确而独特的动机，这甚至是心理基础，也就是心理活动的外在表现。
素材的收集和提炼：素材是剧本的基础
材料选择应基于三个原则：
a.有利于主题的表达；
b.有利于人物塑造，尤其是主角；
c.有利于情节的编织。
戏剧概念的出现；
1.决定写什么
写什么？写这个人有什么意义和价值？(不能一概而论，成为思想的推演)
2.识别人和事物：
根据人物需要安排事件，不要让事件影响人物；
3.确定主要人物，次要人物，伴随人物，人物之间的关系(这是最重要的)，人物在整部剧中的位置。
4.时代和环境。即把人物放在一个时代和环境中去写；
5.选择角度，就是写哪里，从哪个方面，从哪个角度。
6.确定叙事风格和艺术风格(包括人物、时空安排和表现手法)，要根据剧的具体内容和作者的创作意图来确定；
7.确定中心剧情线(有很多精彩场景和生动细节后，建立中心剧情线。)
8.结构：
确定结构的过程：
a.根据题材性质、作品风格、作品追求风格，决定整体结构是戏剧结构还是散文结构，叙事模式是倒叙还是闪回，还是时空交错。
b.决定叙事线是通过某个人物或者某件事，某个物品，甚至是一种感觉或者一个场景，贯穿整部剧。
c.确定事件或情节发展中的主要情绪爆发点和情绪爆发点。
