小说写作基础知识：短篇小说写作
高尔基在《和青年作家谈话》中指出：“从头开始写大小说是一种非常笨拙的方式.学习写作应该从短篇小说开始，西欧和中国所有最优秀的作家几乎都是这样，因为短篇小说文字简洁，材料安排合理，情节清晰，主题明确，”
短篇小说怎么写？
第一，充分准备，打好基础。写短篇小说，和写中长篇小说一样，写之前一定要做好充分的准备。首先，写小说之前，一定要有一定的思想修养和生活积累。其次，我读过的文艺作品比较多，热爱文学创作，有一定的文学素养和文艺理论基础知识。茅盾在《创作的准备》年初指出：“世界文学史上的巨人留给我们的不朽之作，以及他们一生的文学生涯经历，就是对这个题目的完美回答——“创作准备”。理论家写了很多论文，几十万字，厚厚的一卷，是这个题目的注脚。“第三，写小说之前，做过表达方法的基础练习，做过一般散文的写作练习，尤其是素描。一个初学写作的人最好多做一些基础练习，不要急于写所谓的小说，也不要急于完成文章。所谓的基础练习，现在流行的是“速写”，可以用。但是我觉得现在流行的“素描”还是太注重形式的整体性了，这已经是一个完整的东西了，不是练习用的草样。作为一个初学写作的基本练习，素描不妨只有半张脸，或者一双手和眼睛。这应该是学习者在观察过程中拾取的草样，是以后提炼产品的必备原料。很多草样放在一起，混合，提炼，然后变成小说。”(《茅 盾论创作》，第358页)所以，要想学会写小说，就要从思想、生活、技巧等各方面努力，打牢基础。当然，对这个问题的理解不能是绝对的。这并不是说要等思想、生活、技能三个层面完全提升了，才能创作。很多青年作家的经验表明，初学者在创作实践中要勇敢，写作是最好的基础训练。不要害怕失败，失败是成功之母。小说创作和其他文体一样，没有捷径可走，小说的技巧只能从很多实践中逐步摸索。别人的技能只能借鉴，自己的创造还是要靠自己。
第二，认识生活，熟悉人物塑造需要生活，不熟悉生活又不了解生活，就无法反映和表达生活。社会生活是文艺的源泉，人是社会关系的总和。只有熟悉和了解社会生活，才能熟悉和了解各种人物。如果你对各种人物都不熟悉，不了解，就不能写以塑造人物为中心的小说。在谈到他是如何开始小说创作的时候，茅盾说：“我真的生活和经历了中国最复杂的生活场景，最终在压抑的情绪中幻灭了悲伤、生活矛盾、孤独的生活，但仍然被生活的坚持所控制，并想以其他方式用我生命力的余烬在这混乱的灰色生活中闪耀一丝光芒，于是我开始创作。我不想做小说，然后体验生活。他还说；爱管闲事是我们小说家最重要的事情。你要听，要问。(《创作的准备》)所以，一个小说作者应该像a托尔斯泰说的：“他融化在生活的洪流中，融化在集体中；他是参与者。'
小说写作所需要的生活并不是指日常生活、饮食男女等。却能成为小说素材的‘生命’。至少应该有三个条件：
1.有生动形象；
2.很独特；
3.有一定的思想内涵。所以作者在观察生活的时候，要从以上三点出发，抛开人物、故事、环境，勇敢地抛弃琐碎、烦扰的‘流水账’，抓住真正有用的写作素材，渗透作者的思想感情，逐渐把生活素材变成自己的东西。三、严格选材，深入挖掘1931年，沙汀和艾芜致信鲁迅，询问短篇小说的题材。鲁迅回信说，‘只要他写的东西能成为艺术品，不管他描述什么，用什么材料，一定会对现在和未来有所贡献。quot。两个人可以用自己现在能写的题材来写。但选材要严，开挖要深。不允许填写一个琐碎无意义的意外，以此来创造丰富的自我乐趣。高尔基还说：‘短篇小说中，就像机器上一样，不应该有多余的螺丝，尤其不应该有多余的零件。这告诉我们，写短篇小说，一定要严格选择题材，深挖。那么，短篇小说的主题如何选择，主题如何探索呢？
短篇小说的选择应该是：
(一)以旧换新，根据时代需要。短篇小说的题材没有限制，人类涉及的所有领域和事件都可以选择作为作品的题材。但是，考虑到审美价值和社会意义，我们必须取古为今用，努力选择我们这个时代和社会所需要的主题。
(二)看大，根据体裁特点选择。这种类型的短篇小说的形式特征要求作者不要像写小说一样写生活的纵向剖面，而要写生活的横向剖面，就像侧身锯一棵树，看树的年轮就知道树的年龄。短篇小说虽然写了人生的一个角落和一个片段，但也能窥见人生的全貌。鲁迅、茅盾、巴金等作家在创作短篇小说时，为了在短篇小说中反映他们所处的时代，选择了公共生活道路上的某一段作为主题。所以有经验的小说家指出，写短篇小说一定要善于“截取”和“选择”。就像王蒙在《谈短篇小说的创作技巧》中说的，短篇小说构思中很重要的一点就是‘从浩如烟海的人生大事中，选择自己想要出发的地方’。可能是一个精彩的故事，可能是一个令人印象深刻的人物，可能是一幅美丽的画面，可能是一点点记忆，可能是一点点情感，可能是一点点深深埋藏在心里的印象，一时说不清楚。这个过程叫做从大到小，从面到点，你必须选择这样一个‘小’，否则你就没有想法，没有办法写，你就不知道自己在写什么。"
(三)扬长避短，根据自己的生活选材。一般来说，作者应该写出自己熟悉的题材，因为这些题材是在自己生活中积累的大量素材的基础上提炼出来的，容易驾驭，生动深刻。当代优秀的小说家大多是从写自己人生经历中的人和事开始的。选材是短篇小说写作的第一个重要环节。选材的目的是选择可以写进小说的题材——生活中具有典型意义的片段。为了实现这个目标，我们必须有能力从各种生活现象中“捕捉”主题。这种“捕捉”典型生活片段的能力对于小说创作极其重要。茅盾在他的《短篇小说选集后记》中指出：“从横向来看，如果你对社会生活的方方面面都一无所知；在纵向方面，如果你看不清楚社会生活的发展方向，那么你很少会选择最有代表性的东西，也就是一件思想深刻的东西，作为短篇小说的主题。“因此，在选择短篇小说时，我们不仅要注重事件的故事性和吸引力，还要注重将生活的侧面和片段放入整个时代的背景中。我们要把握社会的“纵向”和“横向”两个方面，善于从平凡的日常生活现象中捕捉不平凡的东西，从而从时代和社会的角落里反映出时代和社会的全貌，让读者从生活大海中的一朵浪花里看到汹涌澎湃的大海。
也要高度重视短篇小说主题的“挖掘”——主题的提炼。几乎在所有的情况下，小说的主题，或者说思想内容，总是首先浮现在脑海里。他构思小说的情节来表达这个主题，人物的塑造也围绕着这个主题。好的小说总是有好的主题。衡量一部小说的审美价值，重要的不是看主题本身，而是看作者对主题的思考深度——主题提炼的程度。所谓发掘，就是深入发掘生命材料的本质意义；作者对生活资料的本质意义挖掘得越深，主题就越深，作品的教育作用就越大，审美价值就越高。所以，没有好题材的小说是无法优雅的。李石东在《小说家的 技巧》年评论90年代新生代作家时指出：“80年代文学的特点是对表达领域的拓展的挖掘，对表达手段的探索和实验。伴随着前人的是冲突与对抗、张扬与抛弃、实验与传承、超前与滞后、创新与坚持、反拨与确立等经久不衰的话题。时至今日，我们仍能感受到文学创作和文学批评中来自不同观念和文化背景的碰撞和对立。“在90年代新的时空里，这一代年轻作家不得不走上文坛，因为他们已经明显疏离了前几代作家曾经关心的话题，与社会的新变化新发展保持着同步和对立的趋势……是他们努力将个人情感与时代的人生观和精神状况联系起来，寻求与90年代的社会相契合，反映中国社会的新进步。以消解的姿态实现文学的整合，以反先锋的方式回归简单的情感态度，以个性化的方式进入文学创作，是这一代新生代作家的文学意图。”(中国华侨出版社1996年出版的《新生代小说系列》总序)需要指出的是，小说写作中的材料分析与科学研究中的材料分析有着根本的不同。
一个文学作家要走“创作过程”的道路，这与社会科学家研究过程的道路是相悖的。社会团体的科学家作为研究材料的信息是那些错综复杂的自然现象，而文学作家是造成这些现象的活生生的人。社会科学家对比分析了那些现象，得出了结论；然而，一个文学作家从那些活着的人身上看到了某种现象——从他们的相互关系中，并用艺术的手段来“解释”它。如果作者有正确的眼光，有深度的眼光，他会不做结论而得出结论。”(《一个新的文学层面的诞生》，第466页)因此，作者的分析工作是结合自己对人物和事件的观察和感受，以及对生活的亲身体验和理解。这种分析是理性的，但是融化在形象的思考中。
许多小说家的创作实践告诉我们，有些作品的主题是在人物之前产生的，而有些作品的主题是在人物之后确定的。比如茅盾先创作了《茅盾论创作》这个主题，“然后他处理人物，构建故事。”(《春蚕》)王蒙说他的很多短篇小说都不是先有了主题再写的。他说，‘《我怎样写〈春蚕〉》，第一步是什么？先感受，先感受，先感受城市夜景。我在这里有自己的感受，但不是全部。《夜的眼》是写长期在农村和偏远地区的人对大城市和我们生活的感受。这种感觉吞噬和思考着我们的生活。这种深思还没有得出明确的结论，但充满了深思。王蒙还说：‘《夜的眼》还有一个主题，我最近才讲清楚，就是写我们人生的转折点。所谓的“转折点”，充满了困难和历史的重负，但也有新的东西和很大的希望。《夜的眼》既有负担又有希望；既有伤痕，也有跨越伤痕前进的努力；有思想也有感情；有不清楚的地方，也有清楚的地方。我觉得《夜的眼》包含了很多东西，”(《夜的眼》 )
总之，一定要深入挖掘小说的素材，刻苦提炼主题。但是构思和写作时，不能把主题提炼和人物塑造分开。可以是主题第一，人物第一，也可以是感觉第一。而且主题可以是一个，也可以是几个，也就是一部多主题的小说。
第四，描绘人物和造型模型
人物塑造和典型塑造是小说创作中最重要的任务。茅盾指出：“典型人物的塑造始终是艺术创作的中心问题。”
怎样才能写出典型的人物？当然要充分运用叙述、描写、讨论、抒情等表现方法，采用比喻、象征、夸张、拟人等修辞手法，使人物形象生动、传神、传神。然而，仅此还不够。小说写作与一般叙事写作的一个重要区别在于对小说的艺术概括，以及运用典型的虚构和想象的方法对人物进行刻画，从而塑造出具有个性的典型形象，反映时代精神和社会特征。因此，有必要对现象进行典型化。小而有代表性的东西要写成巨大而典型的东西——这是文学的任务。”(高尔基《漫话小说创作》)
典型化的基本规律是个体性和共性的高度统一，使得“每个人都是典型的，但同时又是某个个体”。这就要求我们努力实现恩格斯提出的要求：“现实主义是指除了细节的真实之外，还必须在典型的环境中真实地再现典型的人物。”
所谓典型环境，一般是指一定的自然环境和社会环境，即现实环境。事实上，它应该包括特定的民族环境、区域环境、历史文化环境等各种稳定而动态的环境要素。一个具有永恒意义的艺术模式，是由各种直接的现实环境，以及民族、历史、文化等各种深刻而全面的环境共同培育出来的。”(郝宇《和青 年作家们的谈话》，1997年10月14日《在典型创造上用力》)所谓典型人物，是指人物必须是具有充分共性和鲜明个性的高度统一。人物的共性要体现在个性上。人们常说，近年来，小说创作的故事线分支没有结出或多或少的人物果实，这意味着作品侧重于把握交织在“事件”周围的复杂社会现实，而缺乏生动形象的人物形象。这恐怕与人物塑造缺乏深度和魅力有关。因此，只有深刻把握人物的现实关系和内在灵魂，使“身份”和“性格”有机结合，而不忽略其中一个，才能达到现实创作所要求的典型高度。”(任久山《文艺报》，1997年10月14日《现实主义话 题再热评论界》)
在写作中，有两种具体的方法来代表小说人物：
首先是在生活中概括、想象、虚构一个原型，从而塑造典型人物。比如. 《文艺报》中鲁迅的疯子就是他的表弟。鲁迅结合他对黑暗社会的惯常认识，改造了这个疯子形象的内容，赋予了人物以深刻的社会意义，从而把疯子塑造成一个艺术典范。
其次，典型人物是在众多人物广泛集中概括的基础上塑造出来的。这就是鲁迅“取诸种人，合成一人”的方法。巴尔扎克指出：“为了创造一个美好的形象，取这个模特的手，另一个模特的脚，这个模特的胸，那个模特的骨。艺术家的使命是将生命注入塑造的人体，将描述变为现实。如果他只是想复制一个真实的女人，那么他的作品就不能引起人们的兴趣，读者就会简单地扔掉朴实无华的真实。"
鲁迅作品中的人物大多是这样的。他说：‘我的所见所闻大概有一点道理，但我绝不会完全用这个事实，只取其一端，改造它，或者展开它，直到足以几乎完全表达我的思想。角色的模型也是如此，从来没有奉献给任何人。他的嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，都是东拼西凑的脚。" (《狂人日记》 )
有很多优秀的短篇小说
作品中的人物都无法指出生活的原型。可以说，塑造这类作品中的典型人物比塑造具有一定原型的人物更难。然而，一个真正的小说作者必须掌握这种塑造典型人物的方法。以上两种典型化方法有时可以同时用于一部作品中，即一种方法可以用来塑造某一个人物形象，而另一种方法可以用来塑造另一个人物形象。
在描写小说人物时，还应注意以下三个问题：
(a)小说中的人物与真实人物不同。他是作者的虚构，这个虚构的人物来自作者的内心，是一个有着作者的血肉、灵魂、性格、气质的“虚构”人物。小说中的人物生活在小说的国度，是一个叙述者和创作者合一的世界。英国小说家福斯特在《小说面面观》中指出，小说人物在出生、饮食、睡眠、爱情、死亡等人生五大主要活动中与现实人物具有不同的特征。只要他彻底理解它们，只要它们是他的创作，他就有权利写任何他想写的东西。这说明小说人物不同于生活中的真实人物，因为他们是作者通过想象和虚构创造出来的。研究小说写作，首先要了解这个问题。
(2)小说人物与作者自身的关系既矛盾又统一。在《谈小说创作》中，莫泊桑告诉我们，不管作者写的是什么人物，“我们展示的毕竟是我们自己”，“如果我们想让人们与众不同，我们就必须改变他们的年龄、性别、社会地位和我们‘自我’的生活条件，这是大自然以不可逾越的器官限制形成的。”这是一个巧妙的方法，让读者无法在我们用来隐藏的各种面具下认出“自我”。
同时，莫泊桑还指出：我们的作者，‘如果我们对人物进行了充分的观察，我们必然会相当准确地确定他们的性格，以便我们可以预见他们在不同情况下的行动。如果我们可以说，‘一个有这样性格的人在这样的情况下会做出这样的事情’，但我们永远无法得出这样的结论：我们可以识别出性格自身思想中所有不为我们所拥有的最隐秘的活动，所有由与我们不同的本能产生的神秘欲望，以及由他的器官、神经、血液、皮肤和我们特殊的体质决定的暧昧冲动，”也就是说：作者根据自己的意境塑造人物，但人物与作者保持相对独立性；作者进行意境，修改人物性格，要求人物活下去，站起来，这是典型的，个人的。性格一旦形成，一旦生活起来，站起来，就必须根据自己的社会地位、生活环境、思想性格、个人气质，固执地去思考、去说话、去行动、去表达内心的感受。当时，他经常和作者争论，提醒他如何描述他。在这种情况下，作者的笔必须按照人物自己的动作来写。当然，这种情况只有在认真深刻的意境之后才会出现，粗心大意是写不出真正的小说人物的。
(3)小说中人物的性格特征需要通过真实的细节来体现。在小说写作中，细节的描述对人物的个性至关重要。真正典型的细节是动作、言语、心理活动等方面。作家刘真从他的创作中意识到：“作品中的细节，就像活人的细胞一样，是艺术作品的灵魂。作品的高度和深度是由细节决定的。”一个细节很难形成小说，但往往是小说的先导或基础。' (《首先要 攻下的难关》 )
研究小说写作，必须下大力气去寻找这样的细节——看似无关紧要，实则意义重大的细节。因为是典型环境下的典型人物，所以是由很多恰当而有力的典型细节来完成的。只有有机地渗透和组织许多具有规范意义的细节，才能达到从典型环境中描述典型人物的目的。
此外，一些作者经常通过写传记来分析人物。这类传记有助于作者对人物的掌握，也可供新手写小说时使用。
5.构思故事，安排情节。故事是小说的基本方面。没有故事，就没有小说。这是所有小说的最高元素。(艾沫福斯特《小说面面观》)“小说家的技巧在于先讲故事。(伊丽莎白鲍恩《小 说家的技巧》)
有什么故事？一个故事是按时间顺序排列的事件的叙述——早饭后的中餐，星期一后的星期二，死后的腐烂等等。就故事在小说中的地位而言，它只有一个好处：让读者想知道接下来会发生什么。虽然故事是最低级和最简单的文学体，但它是小说非常复杂的体中最高级的因素。(艾沫福斯特《小说面面观》，第22页)
不过新手一定要明白，小说的故事和一般的故事有很大的不同。小说中所有的故事都是虚构的，但这种虚构——自我虚构，因为作者充分发挥了自己的想象力，进行了巧妙的组织，会让读者觉得比现实生活中的事件更真实。当然，用想象力构思一个故事，肯定不是空穴来风。而是以现实生活中的矛盾冲突作为作品情节构成的基础。从复杂的矛盾冲突和各种生活事件中，选出最能体现人物性格的事件，经过精细化的处理和转化努力，构成富有表现力的情节。这个提炼过程就是剧情典型化的过程。它告诉我们，根据提取的主题，从人物出发编故事是小说构思的基本原则。学习写小说一定要了解剧情，以及它和故事的区别。剧情是怎样的？高尔基认为，“文学的第三要素是情节，即人物之间的联系、矛盾、孤岛、反感和一般的相互关系——不同性格的历史、典型的成长和构成。”(《和青年作家的谈话》)换句话说，剧情就是围绕人物和人物关系的一系列生活事件。艾沫福斯特指出：“情节是小说中更高的层次”，“情节是小说的逻辑方面”，“情节也应该描述事件，但只强调因果关系。”(《小说面面观》 )
传统小说的情节一般包括五个环节：破题、开头、发展、高潮、结尾。当代小说的情节安排不受这些环节的限制，有的不断题，直接写开头；有的可以暗示高潮中的结局。
在写作中，情节通常由场景和线索组成。场景是指特定的矛盾和冲突——人物之间的关系，在小说中的某个时间和地点处理。它是比事件更具体的生活图景。线索是指贯穿人物活动并完成剧情发展的事物或事件。短篇大多是一条情节线索，也有两条，一条是主线，一条是副线；一个是明线，一个是暗线。你需要用‘大纲’来安排故事和情节。一般来说，“大纲”包括：1。主要人物列表；2.故事的要点；3.重要场景；4.作品主题；5.文本结构。这样的“备忘录式”大纲虽然在应用文写作中会有修改，但总比没有大纲好得多，尤其是对于写小说的初学者。第六，擅长开头和结尾，擅长讲一个好故事包含三个要素：第一，一定要简单；二是能引起读者广泛兴趣；三是有个好的开始。所谓好的开始，不仅仅是一个结构的问题，实际上是一个小说如何截取生活的片段并恰当地‘切入’的问题，也是一个小说整体构思的问题。好的开始一定要直白，介绍人物，展开故事。至于结局，在短篇小说写作中同样重要。这是因为一个好的结局可以增强和深化思维意义，增强作品的感染力和艺术效果。一部优秀的短篇小说结尾，要么给人以人生的哲学思考，要么给人以希望和鼓励，要么让人深思……我们也要对整个作品的叙事技巧——写作技巧给予足够的重视。王蒙指出：‘想法差不了多少，还要看文笔。写作不仅仅是记录你想要的东西。固定和写作是创作最重要的阶段。正是在写作的过程中，你的思维活动、情感活动、内心活动空前活跃。“那么，如何叙述呢？可以写得像章回小说，也可以写得像信；可以连贯描述，也可以间断描述.需要注意的是，短篇小说的描写非常自由。
叙事中如何安排时间是个技术问题，因为：‘时间是小说的重要组成部分。时间与故事和人物具有同样重要的地位。(伊丽莎白鲍恩《小说家的技巧》)
请注意以下三点：
(一)“小说家的时钟”:讲故事的一个关键点是能够同时讲述世界上的一切，不仅要熟知历史，了解今天，还要洞察未来可能发生的事情。在作者的叙述中，所有已知和预期的时间都集中在眼前的事件上。在这个过程中，“小说家的时钟”同时告诉不同的时间。这种时间表明，无论故事一开始是如何构思的，叙事总是像一个花筒一样涉及到每一次。最简单的叙事就是把各种感觉、回忆、猜想混在一起。小说家安排故事的方法之一是他可以调整每个事件的时间比例。一个重要事件可以写得比实际过程长；漫长的历史可以用一段话来概括。这种叙事灵活性是小说家使用的主要手段之一：通过时间比例来表现每个事件的相对重要性。从某种角度来说，小说家在写作时可以像扇子一样打开或折叠时间。由于每个故事都需要一种特殊的方法来根据自己的优先级计算时间，所以作者计算时间是非常重要的。
(2)时间生命和价值生命：在叙述中，作者有时把时钟调快，有时把时钟调慢，有时把指针调回来或调向前，但没有一个作者能完全忽略时间的顺序。福斯特在《小说面面观》中说：“在小说中，对时间的忠诚是极其必要的，任何小说都无法摆脱它。”这是因为，‘日常生活也充满了时间性……不管是什么样的日常生活，它实际上是由两种生活时间生活和价值生活组成的——而我们的行为也表现出了双重忠诚。’我只看了她五分钟，但是值得。这句简单的话就包含了这种双重忠诚。故事讲的是时间人生，但在小说里——如果是好小说——一定要包含价值人生。所以讲故事不能活在一个自然的时代，要多关注社会价值生活，一定要巧妙的写出好的价值生活。
(3)微观叙事和宏观叙事：小说的叙事要让读者有历史感。所以小说作者在特定的时间范围内安排故事的同时，要对历史负责。也就是说，小说场景的每一个细节，对话中的每一个片段，书中人物的每一个动作，都必须符合小说的背景。这样，写作就有了微观叙事和宏观叙事。所谓微叙事，是指“按时间顺序组织的一系列事件”；宏观叙事指的是“历史的一个片段”。这两个叙事使作者能够正确处理小说类别中的时间安排与小说结构和历史图景之间的关系。(乔纳森雷朋《现代小说写 作技巧》)
(4)三个基本选择：在处理时间的安排上，作者通常有三个基本选择：第一，根据“时间一致”的原则，小说中的事件大致与阅读顺序相同。二是通过缩短或概括时间来叙述，省略故事开始或结束之间的几年。这样，读者的阅读时间和小说人物的行动时间就不一致了。第三，时间顺序颠倒。阅读时间和行动时间有时一致，有时不一致。
(5)叙述时间的距离：时间不仅起到“导演”的作用，还起到“悬念”的作用。在一本我们称之为严肃的小说里，我们也感觉到，或者应该感觉到，时钟在一小时一小时地响着，日历在一页一页地翻着。此外，时间也将读者与宏大的“现在”牢牢地联系在一起——如果你愿意，称之为场景也不错——而这些“现在”是由一些中间情节联系在一起的。我们可以在时间上来回移动，但现在我们必须在这一刻牢牢抓住我们。(irina kaptelova白博文《小说家的技巧》)
