一，现代诗歌的定义
现代诗歌要求诗人以饱和的激情想象创造典型的意境，以高度集中的方式反映社会生活；不讲究节奏，对诗的分段和每行字数也没有固定的要求。主要靠诗歌和语言固有的音乐动力取胜。
二，现代诗歌的形式和要求
诗歌是诗人的灵魂，呈现诗人所有的情感和内心独白。
按其意识分析，有政治、经济、伦理、历史、哲学、审美、生活……就其情感状态而言，有欢快、悲伤、激动、低调、慈爱、可恨、愤怒、舒适、压抑……
一首诗最好的情感在哪里？从艺术欣赏的角度：在你的身份里；根据你的经验。关于以上两点，现代诗要求：使用日常口语，力求准确，抛弃藻饰。创造新的节奏。(3)需要绝对免费的材料。(4)讲解形象，摆脱模糊的一般理论，把握具体细节。追求诗歌的坚定与清晰，驱逐混乱与笼统。诗歌的本质要求高度集中。
第三，感知
先说灵感。灵感是诗人和艺术家创作活动中的一种心理现象。创作者在丰富的生活实践基础上进行艺术创作活动时，由于某种东西的启迪，思维豁然开朗，创作思路被捕捉，随之而来的是创造力和创作激情的爆发。诗人艾青认为：“灵感是诗人与外界事物一种无比和谐愉悦的相遇，也是诗人对事物禁锢的开启。灵感是诗歌的立意。”可以看出，诗歌的灵感虽然偶尔出现，但最终是诗人和艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。
感知是对生活的直接和间接的感受和理解，是诗歌写作活动的基础和写作过程的起点。没有对生活的感悟，就不可能进入诗歌写作的过程，从事诗歌写作活动。就是一个没见过葡萄，尤其是没吃过葡萄的人，永远无法告诉人们葡萄的酸甜。严格来说，一切诗歌创作成败的关键在于对生活的宽、窄、深、旧、新的感悟。作家赵树理说：“有生命，就有主题和人物。”然而，生命的存在是值得深思和研究的。说白了就是感知生活的广度、深度、新鲜感、精神。毫无疑问，对生活的感知是诗歌写作的第一道铁门槛。对写作感兴趣的人一定要认真穿越，这是基础。
第四，提炼
提炼包括自满、凝练、立意的全过程，然后再写作。是感知之后的第二步。虽然“精致”一词在诗坛上没有规范的定义，但它的基本含义是明确的，即凝结和加工来自直接和间接生活的意义，将其升华为诗歌的主题。写诗最重要的是立意。立意贯穿于诗人人生经历、思考和写作的全过程，也体现了诗人对人生的处理和转化的别出心裁和兴趣。“意义的高低决定了诗歌的社会价值和审美价值，所以很多诗人在“意义”上煞费苦心；同时，诗歌台词中对诗歌意图的表达应隐藏并包含在意象中，并使用更多的暗示、旋律、远距离隐喻和未定义的象征手法。卞的《断章》是一首很难懂的美诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗/你装饰了别人的梦”。由于对诗歌中象征意义的正确刻画和诗人主观感受的个性化，作品被蒙上了一层神秘的色彩。
v.组合
写诗不仅要精挑细选，讲究遣词造句，更要注重字与行、行与行的结合。
诗歌是一种具有强烈内在视觉的艺术形式，它要求诗人用高度艺术化的语言表达自己在一定情境下对某些事物的所见、所感、所思，并通过揭示自己的灵魂、传达自己的精神信息来表达对客观事物的深切感受。而感觉是诗人对客观事物的认知，是对审美对象的直接把握。所以，写诗之前，也就是说，在我们脑子里构思这首诗之前，我们要提前构思好这首诗该怎么写，包括题材的确定，生活素材的选择，诗体的选择，构图层次的安排。一般来说，意境是在对诗人的主观感受、客观世界中作品的内容和形式、传统的继承和艺术创新等一系列对立统一规律的不断探索中取得进步和成功的。诗的主要目的是开门见山还是平视奇人，介绍不发还是先定个标的，做个五花肉还是一个字经纬？下面简单介绍几种组合的技巧：
(1)过河架桥
渡河架桥是一种诗歌连贯、结构严谨的手法。如果一首诗的层次之间没有过渡的文本，就无法连接和整合，就像渡河架桥一样。诗的各个部分都是通过过渡结合在一起的。
<2 >链条组合
链式结构是顺序结构或逐层递进，一层一层剥笋。关于说什么，表达什么，总有脉络，脉络，因果。无论任何人，在成长发展过程中，生老病死，总会有变化。所以写这种事与人的诗，最常见的方式就是用这种客观反映事物与人内在变化的链式组合。
(3)图像组合
所谓意象，是中国诗坛批评的传统用法，指的是诗歌意象的基本要素，是作者的情感和客观相归纳法用文字描绘的画面，是一首诗中具体的单个或片段的意象。庞德说：“意象是这样一种东西，它在一瞬间表现出理智和情感的结合。”描述的形象可能是任何内心冲动的最充分的表达或解释。图像也是一个辐射系统.一个漩涡，想法从这个漩涡中产生，想法穿过图像并不断影响图像。
诗歌中的意象往往是通过描述不尽如人意的词语和传统隐喻形成的。比如冷热感，音乐运动等等。诗人注重表达自己的即时印象，通过暗示的手段传达自己的情感，以描绘形象为目的。在寻找独特的隐喻时，他们对新奇感兴趣。
现代诗歌在创作中运用这种手法时，应该是并置与叠加的结合。
(4)意外
事情是好是坏，变化，情况等。这是出乎人们意料的，也叫意料之外，意料之外。人们常说：“文学似乎是看山而不是看和平。”事物的发展有起有落，使诗人产生意想不到的结果，从而引起他们的兴趣。
<5 >围绕山和水写下你的心
很多时候，直接描写人物的心理活动不利于诗歌的回味，很难表现出细腻复杂的感情。所以写诗时要时刻避免正面攻击，采用迂回的手法，通过一些看似无关的细节，进一步暗示和提示自己深层的心理活动，从而达到“字里行间散意”的效果，使心理描写更加回味。
(6)创造想象
创造想象力是根据现有的材料和显示独立创造图像的过程。普通想象创造的形象只是记忆表象的复活，受生活原型的制约。情感投入没那么强，形象也不可能是全新的。而“黄河之水如何移出苍天，奔流入海，永不归来”则是以新奇和大胆取胜，不受生命原型的束缚，从而给读者以强烈的情感共鸣。“黄河之水如何移出天庭”与人生经历不符。但由于作者强烈的感情，我们可以感觉到，滚滚黄水入海，伴随着诗人的情感狂潮，势不可挡，气势磅礴。如果你受生活经历的限制，把诗改成《黄河源于青海》，只会刻画一个现象，不起眼。创造想象力，要以奇取胜，以饱满醇厚的情怀取胜。三者缺一不可。
<7 >看似平凡，实则寡
社会生活丰富多彩，人们的思想感情丰富复杂。不时可以看到“唱长歌哭”、“喜极而泣”、“大智慧若遇”、“大技巧若拙”等现象。乍一看，这种现象似乎不正常，不合理。但是如果仔细想想。你会发现挺正常的。这种不正常的现象充满了正常现象，为我们提供了一种有效的艺术手段来表达生活的多彩色彩。如果我们使用这种变态的艺术手段，我们的作品会更深刻地揭示事物的本质，从而使他们的作品新颖、感人、有趣、精彩，具有很强的艺术感染力。
(8)创造意境
意境是文学作品中描绘的生活画面与主观客观表达的思想感情和谐统一而产生的一种艺术境界。巧妙运用，读者可以通过想象和联想，在艺术美的潜移默化中得到感染和培养。
一首诗的意境是情感、理智、形式、神融为一体的一种状态，使读者联想、想象。在诗歌美学中，它是一个关于艺术整体及其审美效果的专门术语。它包括两个方面：一是突出生活画面的客观反映。二、诗人思想感情的主观创造。同时，只有将它们有机地统一起来，才能达到无缝、精彩的局面，才能具有强烈的艺术感染力。
在创造意境时，首先要明确意境是充分发挥艺术形象的隐喻、象征和暗示功能而产生的艺术形象，是一种更广阔、更深远的艺术境界。在这个境界里，我们心中的创作理念、趣味、无用之言、物，都是具体表达出来的感受、体验、理解，会比艺术形象本身的内容更充分地呈现出来。
其次，要明确意境是虚实结合产生的融合之美。现实中的“现实”是艺术的“真实”，是我们经过仔细研究、分析、概括、浓缩提炼出来的典型的“现实”，而不是任何真实的场景或情感。只有抓住现实生活中最典型的现实生活画面，对其进行真实生动的描述，才能将“真实情境”与“虚拟情境”有机结合，形成意境。
第三，要明确，创造意境就是用典型的风景来表达独特的感受。只有把风景变成感情，才能形成生动的意境。
不及物动词概念
构思对于每一位诗人和每一部作品来说都是绝对必要的，但由于它的技巧，它造成了作品的优点和缺点。谢冕有句话叫“非凡的构思可以创造出宏伟的宫殿，平庸的构思只能产生同样的火柴盒。这种“与众不同”意味着新奇、独特、深刻，是一种艰苦的创造性劳动。
一种是：在平淡的生活中看到奇怪的东西。也就是说，诗人要有幽深的情怀和眼光，在平凡的事物中发现和挖掘出那些普通人不关注的新奇和闪光的东西。
二是“同处求异”。也就是说，在处理相同、相似的课题时，要寻求“不同”，要有自己意想不到的发现。本来在意境上，诗人以想象加以补充，加上他创新的，甚至是富于幻想的结构来重新组织情感意象和记忆表征。因为这种添加和创造，题材到达不同诗人时会发生某种“质变”，审美意象物化为意象时会有差异。诗人的职责就在于这种发现和创造。
第三种是：“从外到内”。也就是说，当我们抓住一个有意义的主题时，我们不仅要满足于味道，还要深挖，去揭示更内在的东西。在我们的一些诗歌中，我们经常运用一种“色点密集的表达方式”，认为诗歌的丰富和辉煌只是各种颜色的收集和添加，我们没有进一步深入脉动的有机杂多化学的视角。这样就要考虑抓住题材，不要马上“带着热度”去用，而是深入思考，想透了，然后真正找到突破口，才能写出新意。
第四，“开拓新路”。在别人没注意到的地方，我们善于敏感敏锐地感受新事物的潜在特征，开拓自己的想象领域，包括提炼深刻独到的见解，独立运用艺术手段和艺术情感。
七、意大利语差
写诗，无论表达情感和愿望，诗人对世界的观察和灵魂的揭示，都是通过语言传递和表现的。许多诗人没有意识到语言在诗歌中的地位，他们使用语言时漫不经心。
在语言的使用上，有三个通病，一是捡了大量现成的、陈旧的、枯燥的单词、短语或句子，二是扭捏、滥用词语，制造了许多“学生腔”。
先说前者，语言贫乏，脑子里没词。他们的表现是思想懒惰，喜欢坐着享受成功。以写雨为例，他们总喜欢用“滴水落”这样的老拟声词。真的不懂。没有这种文字，人们很难体会到这是什么声音。有什么方法可以告诉人们下雨了？相反，他们的不幸在于忘记了诗人的义务，用高尔基说的那种几乎被身体感受到的语言艺术生动细腻地表达了雨的感觉。我觉得一个诗人写的关于雨的诗可以拿来比，不仅可以比作“淅淅沥沥”之类的，更希望有志之士能从诗中体会到写诗的一些奥秘(当然也包括语言的创造性运用)。
微雨胆小/甚至不敢惊动一粒尘埃/当它靠近你的耳轮/它没有鲁莽的舌头/没有暴雨的口才/(绿源《微雨》)
当我们欣赏这些清新生动的诗歌时，我们可能不会仅仅停留在对“写得好”的赞美上。通过诗歌，我们不能不佩服诗人真实细致的观察和精神上的独特感悟，这也使他的诗歌有了生命；再说第二个，就是语言中的“学生口音”。当然不是指学生的语气，而是指不是来自生活，说话带着感情，是学生编的，故弄玄虚的语言。这些语言大多模棱两可，难懂，与语法修辞不一致。诗歌的语言，无论是清晰简单还是含蓄华丽，至少要表达清楚它的意思。让别人迷惑你也不能说是成功。在一个同学的诗里，有这样一句话“八小时内圆疲劳”，是“圆”修饰“疲劳”。我不能说不奇怪，但是谁知道“累”和“圆”之后会是什么样子。对于爱写“学生腔”诗的人来说，希望记住“芙蓉出水，自然雕琢”这首诗给我们的警示。
当然，写诗的错误不止以上两种，常见的有：不精，缺乏形象，空泛，喜欢用生僻字和冷字，不注重节奏感和节奏美等。所以这里就不赘述了。
丰富的语言来源于丰富的生活经验。语言差是生活和知识差的必然反映。因此，我们不能仅仅把诗歌的语言艺术理解为一个词句的表达问题，没有深刻的生活体验和对生活的深思熟虑，没有卓越的想象力和发现的创造力，没有从群众的口语中收集和提炼生动语言的功能，没有寻求语言精英的习惯。没词送，没句用。中华民族的语言是世界文化的宝库。我们应该继承这笔财富，为祖国语言的纯洁和发展而努力。
玛雅科夫斯基说：“开采一克镭需要一年到头的时间。要想把一个词排好，需要上千吨的语言矿石。
