山边开了一朵花，你的心也动了。你会想到可爱而体面的生活。你写下来。这是一首诗：
在由岩石组成的道路上/漂浮着一朵小花/他们带着金色的微笑回报对岩石的冷淡接待//他们相信/最终，岩石会发芽/并且粗糙地微笑/在阳光和阴影之间/露出好牙齿
(废名《小花的信念》)
你信吗？人是天生的诗人。因为没有人不能感动，没有人没有梦想，没有人不想用最恰当的方式表达自己的感情，没有人不能借助语言表达自己的爱和感受，没有人不喜欢音乐。情感、想象、表达技巧、语言、节奏是诗歌的五大要素。
那么怎样才能写出一首好诗呢？写诗的过程不仅仅是学习的过程，更是磨炼人生的过程。
第一，学会感动，学会思考人生。
这个世界给我们呈现了同样的东西，同样的颜色和形状。诗人之所以能从中提炼出诗歌，是因为他们有一颗敏感的心和一个善于思考的大脑。花儿没有意识形态，但是费明灿被花儿的开放所感动，看到花儿的微笑，看到花儿对石头的回报，看到石头粗糙的笑容和善良的牙齿。我能看到大自然的和谐与美丽，我想微笑着面对一切，不管是冷还是冷。这是一种生活态度，一种乐观的生活态度，归功于他良好的思维。
敏感的人可以在微风中看到春天的脚步；能在沙沙的细雨中听到大自然的歌唱；你可以在海浪撞击的岩石上看到寂静的力量；你可以在翻页和流水中看到时间的流逝。所以学写诗首先要学会感动和思考，看海可以让你觉得豁达，爬山可以体会成功的艰辛和喜悦。赏月可以联想到诗人唱月歌的乡愁，对于菊花，可以想到不怕秋寒的高贵。要能想到平凡的人和事所蕴含的人生真谛：看到荷花开落，藕成藕，就能想到人生走完自己的旅程后，还应该剩下什么；看到风吹着细沙，抚平脚印，我可以认为岁月可以抚平心灵的创伤；看到凤凰花破静庭院，可以想到生命的燃烧，生命在火中的锻造与重生；当你拿到一张出发或返程的票，你可以认为人生有很多起点和终点。比如《一片槐树叶》年，季羡林在一片“薄而干，浅灰黄色”的槐树叶子上看到了故乡的影子。这一片叶子勾起了游子深深的乡愁，一种落叶归根的感觉从心里弥漫在纸上。
第二，要善于联想，放飞想象的翅膀。
要把自己的感觉和思考变成优美的诗句，需要联想和想象。诗以含蓄为美，为写东西而写东西，为赞而赞，诗就失去了存在的意义。诗歌的内容一定是从一边到另一边，从外到内，从形式到精神。所以，学习写诗要从培养自己的联想和想象开始。看到一个事物就能找到与之相关的东西，可以是外表上的相关，也可以是内在精神上的本质上的相关。比如看到一个圆，就可以想到月亮、太阳、月饼、苹果、橘子、古井、零、球、镜子、光环等具体的东西。也可以想到亲人的团聚，生命的轮回，大团圆的结局和梦想，等等。如果看到荷叶，可以想到雨伞和裙子，再想到家的温暖，妈妈的呵护，绿裙少女，绿船等等。比如《地之子》，李光天从土地上联想到自己的婴儿和母亲的怀抱，体现了大地给予孩子的温暖和温柔。再比如：在余光中的诗《风铃》中，挂在七层塔檐上的风铃与他自己的心有关，然后风铃的声音被用来想象心在“叩人的名字”。表达了对远方人的思念。还有一个例子写在何江的《星星变奏曲》:“谁不想每天都是一首诗/每一个字都是一颗星/像一只蜜蜂在我心里飞舞。”天上的星星触动了诗人的感情，他的心在颤抖。他想到了诗歌和蜜蜂翅膀的颤动。写出内心的情绪波动。
诗歌中的想象通常基于联想。比如何江的《星星变奏曲》写道：“谁不想每天都是一首诗/每一个字都是一颗星/像一只蜜蜂在我心中飞舞。”天上的星星触动了诗人的感情，他的心在颤抖。他想到了诗歌和蜜蜂翅膀的颤动。写出内心的情绪波动。
第三，灵活运用多种表现手法。
联想和想象都体现在语言中，大多使用排比、拟人、隐喻等修辞手法。排比可以增加诗歌的厚度和气势，有助于作者情感的充分表达。比如艾青的《大堰河我的保姆》大量使用排比，把对大雁河护士的感激表达的淋漓尽致。拟人可以丰富诗歌的意象，增强诗歌的艺术表现力。比如，拟人化贯穿邵燕祥的《致空气》，“你轻轻舔我的脸颊/允许我带着潮湿而咸咸的海风/森林和草地的绿色空气/直到我走在自由的街道上/路灯照在摇曳的柳树上/我也怀疑是风景和道具/你给我吹丁香花的香味。”它描述了空气给人的温情和诗人对周围世界的美好感受。隐喻可以让诗歌更生动，更有气场。嵇贤的《蝉样轻轻滑蝗叶》既用比喻描写了蝗叶飘落的轻盈，又唤起了人们对美的想象。
第四，把语言锤炼得很有张力，很敏捷，很干净。
当你让你的想法和感受洒在纸上的时候，是时候回去选词造句了。优秀的诗歌语言充满张力。所谓张力，可以用有限的词汇和句子唤起读者无限的遐想，给读者留下再创作的空白空间。比如戴望舒的《断章》:“希望她温暖的眼神唤醒我心中的春草。”“觉醒”这个词首先让我们的眼睛想起了蓝色的水，眼睛像泉水一样令人兴奋，让人和詹妮弗在一起很开心，詹妮弗的快乐就像春风刚刚醒来的自由伸展的春草。这两个词用得多么生动形象，让人浮想联翩。此外，在当代诗歌中，人们更注重巧妙干净的语言。传达文字的灵巧和干净，体现在语言和人类一样，能体现一种智慧，有一种透明的质感。例如：何江的《星星变奏曲》:“谁不想，有一个柔软的夜晚，柔软如湖，萤火虫和星星在睡莲中游动。”“软”字体现了一种质感，“湖”的比喻表现了一种敏捷。湖水、萤火虫、星星、睡莲组成的意境是那么清新宜人。
5.注意节奏和节奏。
音乐美是诗歌的一个重要特征。新诗虽然对节奏要求不严格，但能让你自己的诗读起来有音乐美，朗朗上口。这样不是更好吗？诗歌要有音乐美，最重要的是押韵。所谓押韵，是指一首诗的句尾词的韵母相同或相近。比如何敬之《桂林山水歌》“水有多重，山有多重？”山环水绕桂林城。是山城还是水城？都在青山绿水中。“一切押的都是昂韵，抑扬顿挫，音调和谐悠扬。但是，一首诗并不一定每句都押韵，写的再长一点也可以押韵。《何敬之》《桂林山水歌》中间有很多韵。比如：“云里的神仙，雾里的神仙，桂林的山，神仙看起来像神仙！爱情像梦一样深，像梦一样美，像漓江的水！“前两句赌一个韵，后两句赌相似的韵。
诗歌的节奏应该随着作者的情感而波动。节奏的外在形式是线条和句子。诗人的情感是通过诗行传达的。一首多行诗能把感情表达到极致。比如《大堰河我的保姆》写道：“她笑着给我们洗衣服，她笑着去村边的冻池塘，她笑着用碎冰切萝卜，她笑着用手挑出猪吃的麦粒，她笑着扇炖锅的火，她笑着提着球筐去广场。”以一个多行诗节，由衷的称赞了保姆的辛苦。有些诗词中，一句话要断成几个部分或几行，也是为了表达诗词感情的需要。比如何江的《星星变奏曲》，“如果地球的每一个角落都充满了光/谁需要星星，谁会/凝视夜晚/寻找远方的安慰/谁不会/每天/这是一首诗/每一个字都是一颗星星/它像蜜蜂一样在我心中振动。”一首诗的几句话能给读者留下更多的想象空间，意义更强。
花瓣像眼泪一样落下，孤独的鸟儿歌唱着他们的悲伤。当你为大自然的起伏、星辰的移动、长河的流动而激动时，你的诗歌就会受到启发。你为什么不自己写一个呢？也许你真的是个诗人。
