电视剧本写作的基本规则
电视剧本包括各种形式的文本，如电视剧剧本、电视翻译版本、电视故事片剧本、电视分割镜头、电视剧本上的广告；还有一些无定形的文本，比如新闻具体策划，电视爱情故事剧本等。小编收集了电视剧本写作的基本规则。欢迎阅读。
规则一：“解释你的梦想”。
如果你觉得自己写不出来，那就像闪电一样写完，哪怕一个小时。如果你再也写不下去了，你需要问自己：“我个人的梦想是什么？”是过着自由自在的生活，不被任何人驱使，在自己的工作室里快乐地看书、写文章、做饭、和朋友聚会……还是别的什么？描述一下。
如果很难描述整体，那就每天以卡片的形式做一些具体的子镜头，让它慢慢积累一段时间，然后再变成一般剧本或者标准的文学剧本。在这个过程中，一定要注意你的写作内容或者技巧是原创的还是被别人用过的。如果用过，能不能上位？内容很有趣吗？
规则二：发现每个人的身份。
在此基础上，我们可以考虑一些关于我们每个人“身份”的问题：我们每个人是谁？你一生中扮演过多少角色？如何感知别人扮演的角色？要知道，种族、性别、年龄、编织、身高、体重、学历、文化背景这些小主题，都是影响身份问题的因素和特征。这些特征中的任何一个，哪怕是最微小的改变，都会让它变成另一个人。
你可以是一个被忽视，被破坏的形象。他没有归属感，没有最低生活保障，没有完整的家庭观念，没有家庭幸福。没有一个人可以自由漫步的舞台。甚至偶尔没有方向感。想想这样的人应该过怎样的生活。然后从特殊情况到一般情况，找出他们的群体，描述他们。
规则三：善于阅读和思考。
当编剧的第一个前提是广泛而广泛的阅读。读别人的书让你获得编剧的最低写作标准和写作水准，读文学作品让你找到剧本创作的基本框架。这样，你的脑海里就会充满故事。接下来，你需要记录整理自己的想法，写一张索引卡。另外，听、观察、阅读、做笔记、阐明初步意见都是写作。
在相对自由的时间里，想象问题发展的每一个结果，以及人物的动机和解决方案。写下你每天可能关注的6-8件事，并检查它们的相关性。从不同角度逐项描述他们的进度和需要的时间。回到文章开头：你还需要记录你的梦，描述梦告诉你什么。
规则四：写剧本像事实，写事实像编剧。
从我至今对自己喜欢的电影的直观印象来看，第一种是编剧和电影制作人(导演等)可以不遗余力的处理细节，产生一种“非常真实发生过”的感觉。在相反的例子中，如纪录片的构思和非虚构电影的编剧，创作人员往往可以从大量复杂的客观事实中选择非常“戏剧性”的节点进行编剧。这是一部影视作品生命力的基础。
所以作为编剧，一定要把看到的写出来，说出自己的真实看法。影视作品注定来自于你的观察和思考。它由许多大的场景片段组成，所以在设计场景时要注意细节。这并不是说你只写某个问题或事件，而是这些事件如何影响你的主人公。有必要想象一下，如果你是他，你会做什么。写下你愿意相信和别人相信的，而不是反过来。
在创作主人公的过去式时，要仔细考虑他的家庭背景和人际关系。展示你的英雄是如何被他所熟知的人影响的：爱、恨、怕和钦佩。主角应该是一个让人开心的家伙。读者会对任何处于绝境的人给予同情和关注。
规则五：你和脱衣舞娘的关系。
作家都在娱乐圈，写影视作品无非是消遣。所以编剧和脱衣舞是差不多的。都是为了满足人无法控制的冲动和情绪，都是为了盈利。它们必须经过精心的创造和安排，两者都依赖取悦大众来维持生计。这一点我们也一定要注意，一定要极端注意。
规则6:写下表明你意图的行动。
一般意义上的写作涉及多种感官：视觉、嗅觉、味觉、听觉和感觉。作家主要是“写人的行动”。写电影剧本的一种方法是把每一个场景都写在一叠目录卡上，简单记录下人物之间会发生什么。目录卡可以用来框定所有的文学形式，包括剧本、散文，或许还有诗歌。可以随意更改场景或者删除。
其中还有风景内容：地理、邻居、建筑、房间、气候、季节、天气、时间等等。人物塑造有四种方式：描写、动作、对话、带个人观点的思考。对于编剧来说，剧本里的每一句话(至少是对白本身)都要有它的娱乐价值，否则没必要留在纸上。因为，大多数情况下，剧中人物来自现实生活的各个角落，所以他们是活着的。换句话说，你的角色必须思考和行动。
规则7:想想你的开始。
开头是否成功对小说和剧本都至关重要。因此，不再赘述。具体到手法，我觉得开头可以有几种，比如下面的(仅供参考)——
1、从事实出发。
2.小说开头。
3.从一个人物开始。
4.设定场景的开始。
5.令人震惊的开始。
6.从一个问题开始。
7.先来个引语。
8.设置观众感兴趣的对话的开头。
9.语句的开头等。
无论从哪种方式开始，一定要在开始后的10分钟内吸引观众，讲解足够的情节。这部电影的10分钟基本可以转换成你剧本的第一页，——。如果本页无法吸引读者(有特定身份的读者，如投资人、导演、电影制作调度和管理人员等)的注意力。)，那你基本就是白写了。
规则8:不要浪费别人的时间。
编剧的第一要务是“不浪费任何人的时间”。你的任务是创造一系列事件、对话和场景。它们是如此重要，值得要求人们(无论是投资人、电影创作者还是观众)暂时抛开所有的东西去看一看。所以，作为编剧，一方面要相信自己的写作天赋和本能，另一方面也要尊重别人的时间。
规则9:“准确”和“文字有实质”。
永远不要让你的观众忘记你的主角真正想要的是什么。为了达到目的，剧中人必然要经历激烈的斗争，把这种冲突的“过程”和“状态”准确而有意义地展现给你的具体读者。所谓文字上的准确和实质，包括让你的英雄面对可信的障碍。在最后一个场景或几个场景中，需要写清楚主人公是否实现了自己的愿望。这种表白是必不可少的。
规则10:不要忘记练习。
熟能生巧。练习是写剧本必不可少的学习规则。你不妨做以下练习：
1.选择五个喜欢的剧本，用一句话概括主角内心的渴望。
2.写一页对话，a让b做一件事，b不愿意做。用几种方式提出请求，每种方式表达不同的感受：内疚、幽默、谦逊和愤怒。
3.写一段对话，其中一个人以不太明显的方式告诉另一个人他的愿望。
4.选一个喜欢的剧本，重写最后一两页，反转剧情。
5.看当天的报纸，用一句话概括相关事件，表达那个人内心的渴望。
6.写几个小场景，展示主人公如何面对每一个障碍的代表。从戏剧效果上看哪个场景最让你满意，并指出满意的原因。
