电视剧本的基本格式
看到很多网友对影视剧本的创作很感兴趣，苦于对剧本的基本格式缺乏了解，他们会分享自己找到的信息。小编收集电视剧本的基本格式。欢迎阅读。
一部40分钟的标准电视剧大约有40部
每场比赛开始前写清楚时间、时间、场景、人
有大概的场景描述，人物对话，需要强调的语气和动作需要标注
基本上就是这些东西
如果有记忆碎片，闪回可以是另一个。
闪回和回忆片段可以直接写在前一个故事之后，但要标注为闪回。
一般闪回(fb)直接插入到原场景中。如果太长，或者前面没拍过的镜头(不属于人物回忆前面的画面)，就是倒叙，很长，需要在附加字段写。
一个简单的倒叙可以直接插写，也可以直接写在同一个场景，方便统筹
一部剧哪怕只有半分钟，也要把时间、地点、人都写清楚，因为剧本要让所有人看清楚，整体看清楚，导演看清楚，副导演看清楚，记录看清楚，包括准备服务的时候。
剧本有很多种(电影、电视、戏剧等。被称为脚本)，并且有多种书写方式(mainland china、港台、欧美的格式都不一样)。但基本上剧本有三种，一种叫编剧写的文学剧本，一种叫导演故事会，一种叫工作人员，具体名字已经忘了。通常大家说剧本的时候，都是说文学剧本
文学剧本的格式基本正确。在开头标注场号，然后是场景的时候，是有必要的。至于字，港台一般都喜欢标外貌字。至于剧本的文字，mainland china写的大多类似小说，直接写人物的动作和对话，对话也喜欢引用；港台人喜欢用各种符号做标记，比如三角形表示动作，圆圈表示对话等等，喜欢把人物的动作表情用括号括起来。其实这些都是习惯，对剧本影响不大。这是编剧写的那种剧。
一集40分钟左右的电视剧通常由30到40个场景组成，字数在12000到15000之间。这只是中间标准，不能一概而论。电视剧类型不一样，数量出入还是很大的。场景越多节奏越快。但一般来说，一集必须有5个左右的剧情点，也就是说每10分钟就要创造一个小高潮，否则人很难继续看剧。
电影基本每分钟一部，90分钟的电影基本90左右，3万字左右。当然个人写作特点不同，字数也不是硬性标准。有的人可能用2万多，有的人可能用4万
就剧本而言，只有这些象征性的东西：时间、时间(昼夜内外)、地点、人物、对白等。这被视为脚本。
当然，就剧本而言，越是一眼就能接受的，越有利于导演掌握镜头，摄像机使用镜头，演员理解剧本，刻画人物，剧本就越规范。所以在某种程度上，方便阅读格式是必要的。
但是，话说回来，所谓的剧本，却没有人硬性规定所谓的格式(在地点、时间、地点、人物已经可以确定的情况下，实际格式已经确定。
对于剧来说，时间的控制其实在于对白的量(动作除外)。对话多的话，一万字差不多。但过多的对话往往会让剧情显得拖沓(无论对话多么精彩)，观众也会觉得无聊，因为电视剧毕竟是画面的艺术，视觉效果必须要考虑。
30-40个场景，约6000——7000段对话，约12000字，将是一个非常完整的剧集
首先，剧本只有“文字”，没有“时间”。我们所说的“时间”显然是指书面剧本经导演和剧组成员拍摄剪辑后的影视“时间”长度。也就是说，我们写剧本需要面对的问题之一，就是剧本转换成屏幕或者屏幕画面后，需要花费多少实时。
一个脚本主要包括以下内容：
1.对话。
2、空镜，切。
3.行动。
(注：严格来说，对话也是一种动作。)
显然，把这三个因素可能花费的时间加起来，就可以大致估算出拍摄时间。
我们分开说吧：
1.注意对话。影视对话比我们正常速度慢。因为涉及到表演，所以会有抑扬顿挫，情绪起伏，伴随动作。所以，不要用正常说话速度(尤其是无声速度)来衡量对话。
当你不够熟练的时候，可以边写边背，甚至读几段自己写的对话，这样你会对自己写了多少字，要花多长时间有一个非常感性的认识，基本上可以在后面写的时候交换一段对话所需的时间。(即使不会表演和背诵，带着情绪和节奏读一段对话应该还是可以的。)同时，最好去片场看看演员的表现如何。没有这个条件，至少多看几部剧。
每段对话的长度分布不均匀。在你用一段完整的对话写下一个沉重的场景后，你应该有意识地控制其他环节的对话。每一个时段的长度都是相互对应的，最好能形成起伏和节奏。这个节奏把握的很好，每场比赛的平均长度差不多。
2.空镜和过场镜头一般都比较短，从几秒到十几秒不等，但别以为算时间没关系。电视剧节奏慢，空镜和过场镜头不多。但是对于时间紧、画面节奏快的电影来说，空镜和路过的地方所占用的时间是不可忽视的。这里要求编剧具备必要的导演、摄影、剪辑知识，知道一面空镜、截止需要多长时间。当然，以后导演可以根据整部电影的长度来调整。
比如司机很常见的一个分界点，可以是一辆车从街上拐到院子里，停下来，人出来，接待员带人进去，走十几秒，拐到几个场景。(需要注意的是，在类似的情况下，如果车在路上，进入院子，是两个场景。)也可以是车停在门口，外景以一个镜头结束。(这样的人进屋可能需要换个场景，给另一个场景。显然，根据你的不同设计，累积的时差是相当可观的。
还有一种情况类似于空镜和剪，就是渲染情感场景。比如男主角从天际线上缓缓走来，一匹马慢动作跑过远野。这种玩法一般都很慢，要慎用。
(80年代以前有些电影让人觉得叙事节奏慢，剧情容量小。我觉得其中一个因素是截止处理不够干净，剧情和剧情的视觉衔接不够流畅。)
3.行动是最难窒息的。战争、拍摄、打斗、追车这样激烈的场景是不能掐的，因为你永远不知道导演和动作导演会怎么做，你只能大致算出场景的长度。好在这种场景一般不会遇到。(好莱坞剧本可能会把这类动作戏写得很详细，从西德菲尔德引用的《终结者2》剧本就可以看出来。——很精彩，但我们暂时不能考虑这种写法，因为没有一个中国导演能有那么多钱让编剧在天上掉下来。)
普通人物动作的时间不容易估计，因为这里涉及导演、表演、剪辑等因素，所以动作多对白少的剧，拓展空间非常大。最好的办法是多看剧，多了解导演的词汇，尽量估计导演会怎么处理剧。(一般多打一点时间比较好，一定要留有余地让导演处理。但也要注意，从整部剧来看，还是长不如短，不要让保留导演处理空间的想法占据了原剧。)
在相对理解导演手法的情况下，可以采取几个动作场景在脑海中完全游走，这样几次之后，你就会对某些动作所占用的时间有一个感性的认识。(前提是要记住你脑海中的场景总是比实际动作快很多。)
确实没有条件知道导演的手法。拿着dv，找几个小伙伴，按照你的意图摇几下。把它们拿到电脑上剪下来。感受一下，比闭门造车强一百倍。
有一种极端的观点，就是电影里动作越多，对白越少越好，这显然是没有根据的。在可预见的未来，对话仍然是戏剧中最重要的表达方式。(语言也是人类最重要的交流和沟通手段。只要戏剧表达的是人类，恐怕就很难离开对话。废除和严格限制对话，顶多是一种实验性的表达手法，没必要认真尝试。所以，控制一部剧的长度，调整对白，是最基本的手段。(关于对话，《裸岛》和《十二怒汉》是非实验片两个截然相反的极端例子，但后者明显比前者更有吸引力，更难创作。)
