不写人就写不出文章。人物描写重在人体和灵魂。作者一直希望作品中的人物丰满、活泼、鲜活，但还是看到很多人的人物都是薄纸木偶人。人物描写要注意四个禁忌。
一个禁忌：模具风格的描绘
例1:我仔细看了看新同学。他很高，不胖不瘦，留着平头。往下看，大黑眉毛下有一双恍惚的眼睛，鼻子直，嘴巴宽，肤色黑；上身是白色的运动上衣，腿上穿着一条不协调的裤子，脚蹬一双网球鞋；他左手背着书包，右手拿着网兜。里面有一个足球。
仔细看这个片段，你会发一封信。作者笔下的人物就像一个死人，外表没有生命力。
首先，你在塑造人物的时候，不能把所有的东西都当成一个模子来看。得把握人物的特点或鲜明的个性来描述。
比如《故乡》鲁迅笔下的杨二小姨子形象，只抓住了“颧骨凸”、“嘴唇薄”、“两手夹在两腿之间，没有裙子，两脚张开，就像画具里脚细的指南针”的特点，几笔刻画出一个鲜明生动的形象。
其次，描写人物不要死板的静态复制。
比如在“两道浓眉，一双大眼睛”之后，加上“眼睛眨一下，眼神流露出智慧，还有一些调皮表情”等描述性的句子，人物就活泼多了；比如“网兜里有新足球”后，主观猜测“你就知道你是球场虎”也能表现出人物的性格特征；如果我们想让角色活起来，不妨加上一些动态描述：“他好像感觉到我们在看他，于是不自然地冲我们笑了笑，低头看了看口袋里的足球，用右脚轻轻踢了踢。”
两个禁忌：像蜻蜓一样轻轻拍打水
写清楚心理活动的原因对表现人物很重要。在描写人物心理活动时，要深入人物内心，揣摩人物内心最深处的脉络。写清楚人物在想什么，怎么想的，尽一切可能充分展示他们内心动态活动的过程。否则，人物形象就会苍白。
ex。2.我走进办公室，迎面遇到曹小姐的眼神，满是责备。我喊了一声“曹小姐”，曹小姐点点头，只有“嗯”。
如何让上一段的人物“活”起来？首先我要写出“我”进办公室的心情：“我怀着忐忑不安的心情进了办公室”；其次，表现了遇到曹老师时“我”的具体感受：“老师的眼神完全泯灭了往日的善良与善意，却又充满了责备，于是一股恐惧袭上心头，只觉得手心冒汗，似乎连心跳都能听见”；再一次凸显了“我”叫曹老师的声音是如何从平时的：“我只好勉强笑着喊“曹老师”，连声音都有点颤抖”；最后写了老师的回应表情和态度，可以这样描述：“曹老师皱起眉头，鼻孔里有声音”。人物的心理活动如果以这样一种丰富多彩的方式来渲染，会更加具体和真实。看了这段话，好像有一个很紧张的中学生形象，即将被批判。
三大禁忌：机械运动形式的拉片
动作描写是刻画人物最重要、最常用的表现手法。在我们熟悉的世界各地的文学作品中，对动作的生动描写比比皆是，如格朗德生前独特的动作，金范升迁后出人意料的疯狂，孔乙己“炫耀”九便士和“感动”四便士的尴尬。作家莱辛说：“主要是让人行动起来，通过行动表现人物特征。”如果机械地复制一个角色的动作，那个人就会变成“僵尸”。
我不情愿地站起来，拿着数学书走到黑板前。粉笔也断了好几次。本来是一道简单的数学题，花了十几分钟。
最后一段只有人物“做了一件事”是客观机械地写出来的，动作之间缺乏连贯性，就像是“连环漫画”和“连环漫画”。我们可以加上具体的动作描述，把“怎么做”的过程写清楚，变成一段精彩流畅的“视频”。比如我既然“不愿意站起来”，那就应该是“慢慢把一本书拿到讲台上，先在粉笔盒里一根接一根地挑选粉笔，然后写，擦，写，折腾半天”。
四大禁忌：录音式单对话
描写人物的语言不是记录，应该如鲁迅先生所指出的那样：“对人物语言的描写，可以使读者通过说话看人。“要达到这个层次，就要注意人物语言的描写，必须符合人物的年龄、经历、身份、文化教育等特点，必须体现人物的特点。
姐姐的对象一走，全家人就开始说话。“不可能！长不大！”妹子说。我问我妈：“你怎么看？”妈妈说：“我没看清楚。”“我觉得他是二等伤残。”小弟说。“胡说！我看到了，没错！”妈妈说。姐姐说：“弟弟说的二等残疾，不到一米八！”“没错！我们家没有一米八是二等残疾。”小弟说。“爸爸是二等残疾人，只有一米七，”我说。
这段话只“记录”了人物所说的话，而没有写说话人的语气、语调和说话时说话人的态度、表情和动作。如果能注意这些，就能增强场景感和立体感，读的时候就在那里了。比如为了表现妹妹的独断专行，我可以让妹妹“毫不犹豫地开口说话”；“我”似乎不赞同姐姐的观点。我是一个稳重谨慎的人。我可以加上括号“我盯着她，转头问我妈”；为了突出弟弟的骄傲自大，我不妨让弟弟说话“骄傲地摇着1.8米高的盘子”。
